亞洲殿堂級奢華百貨連卡佛，匠心呈獻「HUNDRED – 五十手陶藝甄藏」，透過百件非凡手作陶藝，頌揚此項工藝源遠流長的永恆傳承。

延續2023年HUNDRED百椅系列的成功，連卡佛將可購藏的「百件」概念延伸至陶藝領域， 與陶藝專家Robert Yellin及藝術家王俊賢 (Leo Wong) 聯手策展，薈萃29位藝術家的百件傑作，呈現21種豐富多元的陶藝技法。透過作品獨特的魅力、精湛的工藝及蘊藏於不完美中的詩意美學，重新定義奢華家居美學。

此展亦呼應連卡佛為農曆新年與新季度所推出的「Seeded Different」企劃，將陶藝置於靈感核心，把HUNDRED概念提升至深刻的哲思層次。透過人手、自然萬象與文化哲學之間的細膩對話，展覽邀請收藏家與設計鑑賞家，重新發掘日常器具中所蘊藏的藝術生命力與世代傳承。

「HUNDRED – 五十手陶藝甄藏」頌揚手工陶藝中無可替代的人性溫潤與觸覺詩意，將實用功能昇華至承載故事的藝術創作。每件作品皆鐫刻著匠人創作歷程上的獨特生命印記——從原生陶土流動的有機線條與粗樸質地，到柴窯燒製中烙印的自然痕跡，皆訴說著獨一無二的誕生旅程。 這些看似不完美的肌理，實為對自然創造力與工匠技藝生生不息傳承的無聲禮讚。本季特以此展，挑戰傳統美學框架，啟發對功能藝術嶄新的哲思與鑑賞視野。

與Robert Yellin和王俊賢攜手合作

本次展覽的核心由連卡佛與兩位極具代表性的策展人共同策劃，他們各自體現了不同的文化視野與美學語言。美籍日本陶瓷專家 Robert Yellin 長期植根於日本陶藝界，憑藉數十年經驗、學術深度與精準眼光，對地方陶藝脈絡與新銳創作者瞭若指掌。其視角與香港藝術家王俊賢的獨特藝術見解相互交融。王俊賢的作品融合深厚的植物學知識與東方文學意象，為展覽帶來充滿詩意與在地細膩感的視野。 兩者的對話，交織了對歷史工藝的深刻敬意與當代表現，既尊崇傳統，亦啟發新思維，使 HUNDRED 不僅是一場陶藝展，更如同一場跨越地域與世代的工藝「交響曲」。

21種陶藝技法

本次展覽呈現21種融合古法傳承與當代創意的陶藝技法，讓訪客沉浸於工匠世界的無盡驚喜：從雕塑 (Sculpting) 自由捏塑充滿情感的立體形態；到練上 (Neriage) 將多彩土層疊合呈現如大理石般的流動紋理； 金襴手 (Kinrade) 以金彩釉料編織華貴光澤；鑲嵌 (Inlay) 透過嵌紋刻劃細膩對比圖案；美濃燒 (Mino-yaki) 展現岐阜千變萬化的釉色；信樂燒 (Shigaraki-yaki) 呈現陶土粗獷自然的肌理；伊賀燒 (Iga-yaki) 取用當地山土及自然釉料展現粗獷美學；手捏泥條盤築技法 (Hand-coiling) 以巧妙手工編織陶土圓條展現獨特形態；雕刻 (Carving) 透過柔和觸感曲綫展現當代文化的精緻和雙重性；而釉料 (Glazing) 捕捉窯火中科學與天意的奇蹟交融。每件作品皆承載獨特工藝故事，串聯千年脈絡。

十大大師傑作「Hero Ten Ceramics」

在 HUNDRED 展覽中，十大大師傑作「Hero Ten Ceramics」構成展覽的核心，每一件都散發著獨特的藝術光芒。其中包括第四代陶藝大師清水圭一 (Shimizu Keiichi) 創作的丹波花器 (Tamba Vase) ，以俐落的幾何板築造型重新詮釋古老的丹波燒 (Tanba-Yaki) 技藝，致敬平安時代的工藝傳承。青瓷花器 (Vase Celadon) 作為前田昭博 (Maeta Akihiro) 的標誌性作品，以白瓷與精湛的釉藝呈現極簡的輪廓線條。近藤豊 (Kondō Yutaka) 的創作深受兩位「人間國寶」── 其父近藤悠三 (Kondō Yūsō) 與富本憲吉 (Tomimoto Kenkichi) 的薰陶，其白描黑釉盒組 (Boxes Black & White) 採用鑲嵌 (Inlay) 技法，以白色土漿在黑釉盒身上鑲飾細緻紋樣。重點展品還包括第八代萩燒 (Hagi-yaki) 陶藝家兼田昌尚 (Kaneta Masanao) 通過刳貫技法 (Kurinuki) 製作的流白滴釉壺  (White Drip Glaze Vase) ，以及另一「人間國寶」吉田美統 (Minori Yoshita) 在錦山燒  (Kinzangama) 中以釉裏金彩 (Yuri-kinsai) 技術而製作的吉田美統金紅釉花瓶 (Minori Yoshita Vase in Gold & Red)。每一件皆融合深厚傳承與獨到匠心，成就實用之美昇華為收藏級藝術珍品。

「HUNDRED – 五十手陶藝甄藏」將於2026年1月22日起，於太古廣場連卡佛家居與時尚生活店店展出。訪客不僅能親賞匠心獨運的陶藝傑作，更可直接選購喜愛之作，為家居注入永恆藝術氣韻。