2026年新春，Touch Gallery 以「新氣象，新風景」為題，展開一場關於「景」的多維對話。

Room 103 松石亭｜「古琴與心景」  香港藝術家陳瑞瑩，台灣藝術家蔡慈要、蔡亞軒

這是一場以「古琴」為精神紐帶的東方美學對話。來自台東的蔡氏父子，以山水為基底，將筆墨從紙面延伸至扁柏（Hinoki）與古琴之上，讓巍峨山川化為可觸摸、可共鳴的物象，筆墨間流淌著與天地共呼吸的從容。

香港藝術家陳瑞瑩則以靜物與風景為載體，展現文人生活的多重面向：真柏枝與古碗的清雅意象，古琴置於石塊與琴爐煙霧之間的寄情境界，以及鴛鴦拓印與陶瓷鴛鴦相映成趣的雅玩之趣。這些作品不僅凝結日常之物為心靈迴響，更以文人雅藏的趣味，將外在景象轉化為內在心境。

在此，古琴不只是樂器，更是連結「遠山」與「近物」、「外景」與「內境」的幽玄符號。展覽在清雅、寄託與趣味之間，構築出一個可聽、可觀、可思的寧靜世界。

Room 103 ｜「她境・新象」三位女性藝術家聯展
步出琴韻悠揚的松石亭，主展廳呈現三位女性藝術家銳利而溫柔的當代視野，共同編織出一幅關於困境、寧靜與重塑的精神圖景。

藝術家蕭靜知以《刀鋒之境：困境中的美麗》為命題，直視生命必經的荊棘之路。她的作品並非對苦難的單純描摹，而是將行走於刀鋒的艱辛，淬煉為一種壯麗的生命儀式。在充滿張力的畫面中，挑戰被轉化為磨礪意志、鍛造靈魂的契機，啟示我們如何從自身的裂痕中，看見光芒生長的形狀。

與之呼應，馮凱珊則在《平靜就是...》系列中，為這趟穿越刀鋒的旅程提供了得以歇息的座標。她以極致細膩的工筆線條與幽微光影，捕捉香港這座高速城市中那些被忽略的溫柔縫隙——磚牆上的斑駁、樹影的搖曳，以及與街貓松鼠的悄然邂逅。她的畫作提醒我們：平靜從非虛無，而是生命在鋼筋水泥間依然自在呼吸的證明，是光落在平凡風景裡那一刻的永恆。

而廖井梅老師以馬年為契機，透過其對色彩獨特的觸覺解構與對結構秩序的敏銳掌控，重塑「馬」作為精神載體的形與型。她的馬，在蓄勢待發的凝止瞬間，既是力量的隱喻，亦是自由的宣言——色彩不僅描繪形體，更掙脫形體，在畫面中流淌出情感的溫度；結構不僅支撐形態，更解構形態，於秩序中暗湧著內在的張力。那些或優雅從容、或凝練勃發的姿態，早已超越物象再現，成為一種精神躍動的軌跡，一場主觀情志與客觀形制間的深邃對話。在沉着與奔放之間，在約束與突破之際，展現出那勇往直前、卻又內省自持的英姿。

從古琴的悠遠迴響，到刀鋒的銳利光芒；從城市縫隙的靜謐溫柔，到駿馬凝神駐足的靜穆氣韻——本次展覽如同一場環繞「心」與「景」的深度行旅。 它不提供簡單的答案，而是開啟一扇扇窗：讓我們在山水與靜物之間感受物我共鳴，在困境與寧靜之中體悟生命韌性，最終在傳統符號與當代表達的碰撞下，看見萬象更新的可能。

願每一位走入「新景」的觀者，都能在此聆聽內心的共鳴，觸摸風景的溫度，並帶著屬於自己的那一幀心景，步入生機盎然的新春。