Serakai Studio 旗下的藝術空間 GOLD 正式揭幕，並以 Serakai Studio 共同創辦人暨策展總監 Tobias Berger 策劃的聯展《CERTAINLY》為首展。展覽靈感源自藝術家兼作曲家La Monte Young於 1960 年創作的開創性指令式配樂《Composition 1960 #10》，該作品僅包含單一指令：「畫一條直線並沿著它走」。看似簡單的指令，實則繁複——線條搖擺、抗衡、偏離，成為創造、決策，以及塑造我們的不可預測之力的強大隱喻。《CERTAINLY》將於2026年3月20日（星期五）至5月3日（星期日）展出。

在《CERTAINLY》中，此處境成為藝術實驗的催化劑，在掌控與自由、規劃與即興之間尋求平衡。是次展覽匯聚了不同面向的藝術家，其創作實踐或直面或隱晦地回應這種不確定性，將落差視為創造性力量而非脫序的失敗。

參展藝術家包括白雙全（香港）、Lousy（香港）、張英海重工業（韓國／美國）、Santiago Sierra（墨西哥）、大竹伸朗（日本）、Peter Robinson（紐西蘭）及黃詠瑤（澳門）等。透過不同媒介與創作手法，每位藝術家皆探索了當系統、結構與預期開始瓦解時所衍生的創意空間，並回應了完美預測的不可行性。

La Monte Young與其同時代的John Cage、白南準及小野洋子，在1950至1960年代模糊了藝術、音樂與日常生活的界線，徹底重塑了藝術實踐的可能性。他們以指令為基礎的作品主張過程、時間與生活體驗與形式及成果同樣重要。在《CERTAINLY》中，這些概念成為藝術實驗的催化劑，並探討不確定性引發的美好。

Serakai Studio 共同創辦人暨策展總監 Tobias Berger表示：「首展啟航駛向不確定性本身：直線可以偏離或從軌跡漂流的呈千百種形式。CERTAINLY旨在探索及頌揚這份不確定的結果—而非在尚未知曉它可能成為什麼之前就避而遠之。」

《CERTAINLY》為 GOLD 揭開序幕，並以此展覽確立該空間作為當代沙龍的定位。在此，制度所期待的「直線」被重新描繪為藝術、文化、社群與創意產業間活生生的對話。展覽的概念框架映照 Serakai Studio 的創立宗旨：意義深遠的文化進程，有賴對話、實驗、協作，以及對未知事物的開放態度，方能深耕茁壯。

Tobias Berger補充：「GOLD 被構想為一個意念實驗室—一個在視覺藝術、時尚、產品設計、表演藝術與音樂等領域之間，進行創作、展覽、呈現與對話的空間。在此，所有元素將在此產生對話和交織，並有時發生碰撞。 」

坐落於香港最具創新精神的當代藝術區，黃竹坑的核心地帶，GOLD 將不確定性視為未來文化空間的必要條件，而非限制。GOLD 所在的地舖空間前身是銀行與珠寶店，在向其歷史致敬的同時，亦為文化場域開創嶄新可能。GOLD 作為兼具機構策展深度與獨立組織靈活性的文化實驗室，既是展覽場域，亦是概念孵化器，更是創意交流的匯聚點。透過結合藝術、時尚、音樂、設計與科技的項目，GOLD 體現了Serakai Studio 的核心信念：文化會在創意領域碰撞交匯之處蓬勃生長。