「若這是一部電影劇本,恐怕無人敢信。」

MASSIMODECARLO畫廊榮幸呈現蘇格蘭藝術家弗朗斯-莉絲·麥古恩 (France-Lise McGurn)的亞洲首場個展《Bad TV》。展覽標題源自展出的同名畫作,通過「何謂文化、何謂雜音」的辯證關係展開敘事。「高雅藝術、嚴肅創作、粗劣節目,」麥古恩說著將它們統統納入同一畫框。

麥古恩在1980至90年代的格拉斯哥長大,那時電視機幾乎從不關閉。「電視如同夥伴,」她說道,「它就在那裡,永遠開著,像爐火般持續存在。」這種恆定的背景音,那種低響度的陪伴,已深深浸潤她的創作。她的畫作如同螢幕:事件在畫面中流動,人物循環往復、漸隱再現,色彩時而瀰漫時而抽離。

多年來,麥古恩始終從影視作品中汲取視覺靈感——她稱之為「垃圾電視」的那些日常文化碎屑,早已深植於集體潛意識。但《Bad TV》系列首次讓這些素材直接顯形於作品:首次展出的兩幅印刷畫布 "Credits" 與"Movie Stills",採用1977年電影 《The Goodbye Girl》盜版海報的複刻殘片——這部她少女時代反覆觀看的電影,這些被裁切的演職員資訊——那些通常滾動而過無人留意的「導演」、「主演」——如今化作她筆下人物的襯底背景。

其餘作品則深入探尋流行文化的歷史肌理。"Test Card F"重現了英國廣播公司經典的畫面——小女孩與玩具小丑的圖案,這套曾於停播時段循環播放的圖像,如今已沉澱為一種國民集體潛意識。

麥古恩亦捕捉了重複性——日復一日重播的循環模式。當現實荒誕得令人難以承受時,人們常感嘆「這宛如一部爛片」。電視劇、肥皂劇與電影中的陳規套路被用作逃避,讓人從紛繁複雜的現實中抽離。其他作品同樣呈現著螢幕與身體之間的拉鋸感。以牛仔布為畫布的"Levis"捕捉了一種文化態度,以及她所謂的「酷與反叛的象徵」——這是她首次在該材質上創作。

"Living Apart Together"則融入了印有《冰雪奇緣》艾莎圖案的女兒打底褲布料,並用生物樹脂封存。作品標題借鑑了查理·高利(Charlie Gormley)1982年執導的蘇格蘭電影,該片部分場景正是在麥古恩祖宅拍攝。這件作品通過家庭意象——電視、重複與記憶,將幾代人聯結在一起。另一側的"Frog" 描繪了蹲踞地面的女性形象,其名源自法語"grenouille"的轉譯。在與羅丹1882年雕塑"Crouching Woman"的隔空對話中,這件作品也為她即將與費城羅丹博物館展開的兩年合作項目埋下了含蓄的伏筆。

麥古恩的藝術世界正是由這些文化層理構築——情景喜劇、電影片段、流行歌詞、偶然聽聞的絮語、格拉斯哥室內景致的驚鴻一瞥,以及日常的流行文化。她將懷舊元素重新拽回當下,讓那些半褪色的記憶在現時中重獲生機。《Bad TV》匯集了所有這些背景雜音——那些養育我們的影像,塑造我們觀看與感受方式的螢幕——任其持續運轉,雖佈滿裂痕卻依然閃爍微光。