Update 2/3/2026:

展覽反應熱烈
展期延長至3月7日
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沙畫藝術家鍾雪(Snow Chung)將於2026年2月25日(星期三)至

3月3日(星期二),於上環西街的 Major Pop Art 展覽空間,舉辦全新個展《城市。尋光》(Still, There Is Light)。展覽以沙為筆、以光為畫布,呈現藝術家遊走香港不同角落時的所見所感,將城市中的人情互動、片刻溫暖,以及一段關於自我回望與內在沉澱的旅程,轉化為展覽中的15幅沙畫光影作品,邀請觀眾以別樹一格的媒介,重新凝視熟悉的城市風景。

是次創作源於藝術家親身走訪香港多個為人熟悉的城市場景,包括怪獸大廈、廟街、石板街、彩虹邨等。鍾雪並非以寫實方式描繪地標,而是捕捉身處其中的感受與情緒——人與人之間短暫卻真實的互動、不同社區獨有的生活節奏,以及城市中不經意流露的溫度。透過沙與光,她重新刻畫這些地方在記憶與現實之間交疊的城市印象,邀請觀眾為熟悉的城市停下腳步,重新感受那些往往被忽略的細微瞬間。

展覽題目中的「Still」,既指「仍然存在」,亦是一種「停下來」的狀態。沙畫本身是一個由無到有、亦可一撥回歸於無的過程。鍾雪以沙的流動,回應人每日不斷變化的感受——即使煩躁、不安或疲憊,也值得被如實接納與記錄。她分享道:「沙畫本身是短暫的,畫完可以隨手抹走而消失,但我一直在想,怎樣可以讓那些感覺留下來?」在《城市。尋光》中,藝術家展示一套將沙畫定型的自創技術,讓原本轉瞬即逝的畫面得以停留。沙粒一點一滴積聚,如同回憶在腦海中慢慢成形;所有作品皆以光為背景呈現,讓沙的質感、線條與留白在暗處被溫柔點亮,突顯沙畫既流動又可停留的雙重特性。對鍾雪而言,沙畫不僅是一種視覺語言,更是一種溝通的媒介。她以沙箱作為打開對話的橋梁,在街頭創作與拍攝過程中,與街坊、遊客及不同背景的人交流;在靜下來作畫的時刻,亦與自己對話;而當作品被觀看,觀眾又會與藝術家、與同行的朋友,甚至與內心展開新的溝通。沙的流動與質感,引發好奇,也拉近距離,讓交流自然發生。

主展區內,除十五幅沙畫作品外,亦展出多件與創作旅程相關的實物元素(props),包括藝術家在不同地區創作時接觸到的人與物——例如彩虹邨小朋友的氣球、大美督街坊分享的食物。這些日常而真實的物件,與沙畫一同構成作品的敘事層次,提醒觀眾:生命中看似瑣碎的片段,同樣值得被記錄。「沙影。尋光」展區則是一個在漆黑的環境下呈現一個虛無而流動的沙之光影空間,配合由音樂創作人葉肇中的原創音樂,引導觀眾進入不被指引的感知狀態。藝術家刻意保留詮釋空間,邀請觀眾自行聯想與感受,讓觀看成為一場自我探索的經驗。

《城市。尋光》不僅是一場展覽,更像一段緩慢而安靜的城市旅程。它邀請觀眾在匆忙的日常之中停下來,走進光與沙交織的空間,重新感受城市中的溫度與仍然存在的光。

近年來,鍾雪亦持續以沙畫進行跨領域創作,並與多個國際品牌及文化機構合作,包括Dior、蘇富比、Ferragamo、Diptyque 等,透過沙畫成品、影像及現場創作等形式,探索沙畫在當代藝術與敘事語境中的多重可能性。

關於藝術家鍾雪(Snow Chung)

鍾雪為香港沙畫藝術家,現任香港沙畫協會創會會長、心流沙畫藝術學院創意總監及校長、並為雪沙藝術創作創辦人。她曾連續三年入選香港貿發局「香港創意設計力量」本地設計師,以沙畫作為創作媒介,持續探索記憶、情感與時間之間的關係。

鍾雪以「以沙粒記錄回憶,觸動心靈」為創作核心,透過沙畫現場演出及影像創作,展現沙畫獨有的流動性與敘事力量。其作品融合故事敘述、原創音樂與光影效果,並採用全球罕見的綜合沙畫形式,將短暫而即逝的沙粒轉化為具情感深度的藝術作品,細膩呈現人與空間、回憶與情緒之間的連結。

多年來,鍾雪致力推廣香港沙畫藝術的教育與發展,先後成立香港沙畫協會及心流沙畫藝術學院,鼓勵不同年齡層透過沙畫表達自我。自2016年起,她積極開拓本地沙畫教育市場,推廣幼兒及青少年沙畫體驗,至今曾於超過500間幼稚園、小學、中學、大學及機構擔任課程導師與講者。2022年,她出版全港首本結合沙畫教學與心靈療癒的書籍《雪與沙》自癒自學沙畫創作,提倡以低門檻方式接觸沙畫,將創作視為自我覺察與療癒的過程。

在藝術創作與實踐方面,鍾雪曾舉辦多個個人沙畫展覽,包括《流沙下的》系列,以香港回憶與情感為主題,探索城市與個人記憶的關係。她亦曾與多個著名品牌、公私營及慈善機構合作,製作沙畫故事影片及現場演出,合作項目包括康文署博物館「香港非物質文化遺產沙畫」、香港迪士尼樂園「迪士尼星夢光影之旅」、ViuTV 節目及大型慈善節目《歡樂滿東華》等。著名品牌合作涵蓋Dior、蘇富比、Ferragamo、Diptyque、UBS及匯豐銀行;合作的政府及慈善機構包括食環署、機電工程署、康文署、香港機場管理局及香港科技園等。