Update 16/4/2026：

第13屆香港冉起當代（Affordable Art Fair）將於 2026 年 5 月 14 至 17 日在香港會議展覽中心舉行，迎來 106 間參展單位，展開為期四天的當代創意聚會。 

今年主題「愛上藝術，收藏藝術」（See Art. Love Art. Own Art.）誠邀觀眾探索並收藏原創作品，價格由港幣 1,000 元起。所有作品均為原創或限量版，由熟悉藝術市場、深諳創作價值的專業畫廊精心挑選。⁠無論是資深藏家或首次買家，都能在同一屋簷下找到數以千計的繪畫、雕塑、攝影及混合媒介等作品。 

香港冉起當代不僅是一個藝術市集，更是一場藝術文化盛會。「特別項目」轉化為互動空間，呈現大型裝置、實驗性作品及現場表演，邀請觀眾走入藝術並成為其中一部分。觀眾亦可在全新攝影專題「Pieces of Hong Kong」透過多元鏡頭，以嶄新視角捕捉城市的層次及身份。新晉藝術家則在 Young Talent Hong Kong中登場，展現新思維與創意能量。延續文化交流精神，香港冉起當代將再次與英國駐港總領事館合作，由英國冉起當代總監Hugo Barclay策展，呈現英國藝術人才的精選展覽。最後，觀眾可親身參與互動工作坊及現場示範，讓創意成為共享的親身體驗。   

香港冉起當代定位為城市中最平易近人的當代藝術平台。冉起當代聯同ArtTactic 發佈的《The Art Market Under $50,000》報告提供最新研究結果，揭示全球藝術市場的真正引擎是定價低於 50,000 美元的作品，反映出親民價位的強勁增長潛力。69% 的畫廊預期今年銷售增長，82% 的畫廊自疫情以來銷售穩定或改善，凸顯行業的韌性。藝術博覽會仍是最重要的銷售渠道，佔畫廊收入的 44%，而 43% 的畫廊表示比五年前吸引更多新買家，顯示博覽會持續吸引新觀眾。對藏家而言，實體環境仍具決定性：86% 在博覽會中發現藝術，印證冉起當代作為匯聚多元畫廊的可信平台。 

冉起當代創辦人兼行政總裁 Will Ramsay 表示：「結果十分明確。對低於 50,000 美元的市場層級信心高漲。當我於 1999 年在倫敦創辦冉起當代時，目標就是讓藝術為所有人所接觸。如今有了證據，博覽會確實促成了一個穩定而具適應性的市場，滿足收藏家親身觀賞藝術、建立可信賴的畫廊連結，以及安心購藏的需求。」在此背景下，香港冉起當代提供一個易於接觸且充滿歡迎氛圍的環境，讓創意、交流與收藏交匯，成為資深藏家與首次買家以親民價格接觸當代藝術的理想場所。 

SPECIAL PROJECTS 2026：透過大型裝置探索五段旅程

今年香港冉起當代的「特別項目」展示一系列大型裝置與互動作品，突顯多元文化視角。五位藝術家及藝術團體將各自的旅程帶入博覽會，創造出停留、想像、慷慨、韌性與反思的空間。從沉浸式環境到親密的交流，這些作品邀請觀眾走入其中，直接參與，並體驗藝術如何悄然重塑我們看待自己、彼此以及周遭世界的方式。

以下是「特別項目」精華：

Together – 鄧麗欣「見自己、見天地、見眾生」 

本地知名藝人鄧麗欣將展出 10 至 12 件作品，並把所有收益捐贈予香港癌症基金會。在「Together」的主題引導下，她以鮮明的對比與流動的形式，邀請觀眾停下腳步、反思並重新連結。每件作品都體現了藝術作為愛與團結的力量，將「在一起」的精神延伸至社群之中。  

Mirror in the City – 黃銘心 

「Mirror in the City」以雨與鏡子營造沉浸式體驗，將稍縱即逝的動作轉化為反思的相遇。在香港的急速節奏中，這件裝置為觀眾提供片刻的內在連結。觀眾亦成為作品的一部分，透過自拍與拍照延續其共鳴，模糊了藝術、城市與自我的界線。 

心遊之境 – 張藝菡 

受古典東方園林啟發，張藝菡創造詩意的景觀，讓有限的空間開展成無限的想像。透過裝置與平面作品，她邀請觀眾漫遊、觀察與沉思。一朵花或許蘊藏一個世界，每一次凝視都是新的啟示。她的藝術在當代生活的急速節奏中提供慰藉與反思。

綻放：自方寸之地往無垠之海 – K & J Gallery

這件入口裝置重新詮釋中國扇子，將其化為解放的載體。成簇的水墨扇子展開成壯麗的海景——波浪、地平線、天空與海岸。作品喚起水的女性精神，象徵韌性、自由與無邊的擴展。將象徵幽居的符號轉化為啟示、視野與可能性的隱喻。 

紅白芳華 – Issac Spellman 

香港冉起當代特別策劃的咖啡館將展出 Issac Spellman 的系列作品《紅白芳華》，靈感來自 1920 年代倫敦的「Bright Young Things」。以傳奇的紅白派對為中心，他的作品捕捉了奢華外表背後的深層焦慮。這是崩潰前的璀璨時刻，一個不確定的年代被美麗鍍金。那一夜，生命閃耀，即使歷史正站在崩塌的邊緣。 

全新攝影專題: 六個鏡頭．一座城市

香港冉起當代首度推出全新攝影專題「Pieces of Hong Kong」，透過六位香港藝術家的眼睛，包括Derry Ainsworth、張俊謙（Jeremy Cheung）、Sean Foley、Marcel Heijnen、Jay Khan 及阮智堅（Carlo Yuen），呈現這座城市的多重面貌。展覽突顯攝影不僅能記錄，更能詮釋與轉化，捕捉稍縱即逝的氛圍、被忽略的細節，以及個人視角。每一幅影像都是香港的一部分，由時間、光線與意念交織而成，共同拼湊出城市多層次的身份。展覽展現從靜觀到大膽抽象的多元風格，邀請觀眾與城市建立情感連結，並將攝影視為可收藏的藝術，讓觀眾帶走一份香港之美。

英國駐港總領事館合作：英國藝術登陸香港冉起當代

今年香港冉起當代亦將再次與英國駐港總領事館合作，呈獻特設展區「Brit‑ish」，展現英國當代藝術的活力。該特設展區英國冉起當代總監 Hugo Barclay 策展，匯聚來自英國的新銳與資深藝術家。

「Brit‑ish」集合 15位藝術家，運用繪畫、攝影、雕塑及版畫等媒介，展現了當代英國身份的多種面貌，既被生活、質疑，也被重新想像。於香港這座本身已充滿跨文化交匯的城市展出，展區探索「歸屬」如何在交流、相遇與多元真實的包容中形成，而非透過固定定義。展區特意呈現跨世代交流，將資深藝術家多年淬鍊的成熟視覺語言，與新一代直接而強烈的情感表達並置。這種交流不是彼此影響，而是互相照亮，揭示英國藝術場景並非單一敘事，而是重疊的歷史、視角與媒材。資深與新銳並存，凸顯文化身份的流動性。

香港新銳力量：平衡之聲

今年的 Young Talent Hong Kong 由 International Art Exchange 策展，精選了五位新晉藝術家的作品，探索身份、記憶與轉化等主題。展覽以「No Rise」為題，挑戰藝術必須被排名或評判的觀念，創造一個讓多元聲音平等共存的空間。秦苗以陶土展現時間孕育的有機生命，透過細膩的釉色與質感喚起感知；羅苑櫻的繪畫與素描在本能與思考之間游走，以抽象形態和充滿能量的筆觸揭示脆弱與韌性；何敏琪以星辰與鋸齒狀旋轉的曖昧形態作為冥想方式，邀請觀眾建立連結；葉雯受鄉村成長啟發，作品映照童年、文化與想像，描繪個人與社會的成長；陳珮熹則以飽和色彩與象徵語言傳達超越文字的情感，引導觀眾內省痛感、感官與自我。

International Art Exchange的方敏兒表示：「『No Rise』充分展現了 Young Talent Hong Kong 的精神，讓多元的藝術聲音在沒有階級的情況下共存。這五位新銳藝術家展現了香港創意能量如何在對話與差異中茁壯。冉起當代對支持本地藝術生態的承諾至關重要，而這個平台更凸顯了培育新觀點的重要性，確保新一代藝術家能被看見、被聽見並受到讚賞。」

工作坊：互動藝術．人人共享

2026 年香港冉起當代擴展工作坊，更加注重互動與親身體驗，歡迎各年齡層與不同背景的觀眾參與。今年的活動讓大家有機會向參展藝術家學習，探索傳統與當代技法，探索傳統與當代技法，並創作個人紀念作品，讓體驗延伸至展場之外。

中國藝術版畫工作坊 – 張曉

由知名藝術家張曉帶領，參加者可在工作坊中體驗凹版版畫的魅力，親手為預備好的版塊上墨並印刷，甚至可即場刻製自己的版塊。此工作坊適合 12 歲或以上人士，讓參加者親身接觸藝術中最具觸感的傳統之一。不僅是一場工作坊，更是帶著自己原創作品離開博覽會的珍貴機會，兼具學習與想像的紀念

「Sip & Sketch」工作坊 – 本地藝術家 The Ink Trail

在輕鬆氛圍中享用一杯美酒，並在本地藝術家 The Ink Trail 的指導下進行速寫。他以細筆與毛筆技法描繪香港的城市景觀與自然小徑，帶領觀眾將簡單線條轉化為鮮明而充滿色彩的作品。這是一種輕鬆而親切的創作方式，將藝術與休閒結合，讓每位參加者都能帶走一份個人紀念。

Creative Hub – 藝術家 Erin Hung 打造

以「Bloom Together」為主題，藝術家 Erin Hung 將 Creative Hub 打造成充滿活力的空間，聚焦成長與連結。觀眾受邀走進她的創作視野，在這個鼓舞人心的場域中，慶祝多元、培育對話，並激發共享靈感。

Art Loop 工作坊與導賞

香港冉起當代為最年輕的觀眾提供特別設計的導賞活動，適合 5 至 14 歲。由經驗豐富的 Art Loop 導師帶領，透過簡單而生動的視覺語言解讀複雜作品，激發孩子的好奇心與自信。導賞提供英語、廣東話及普通話支援，30分鐘的導賞（港幣 150 元）是家庭在友善環境中引導孩子認識藝術的理想方式。

家庭與個人亦可參加親手創作的工作坊，一同設計並串製屬於自己的可穿戴藝術品，如手鏈。工作坊時長 45 分鐘，費用港幣 120 元，提供即場報名，方便觀眾隨時參與。不僅是一項工藝活動，更讓參加者帶走獨一無二的手作藝術品，作為在博覽會的美好回憶。

毛筆工作坊 – Y Gallery

「A Way to Free Style」展現中國水墨的表現力，融合表演、互動與影像。觀眾可欣賞藝術家陳湘波、馬德帆、陳履生及吳家驊四種截然不同的筆觸風格，從細膩到豪放，並親身參與創作，作品將被錄影並於現場展出。5 月 14 日，馬德帆將以巨型毛筆呈現書法與當代藝術的精彩對話，帶來令人難忘的現場表演。這不僅是一場展覽，更是將筆觸轉化為共享體驗的計劃，連結展場內外的觀眾，讓每一筆都成為藝術探索的瞬間。

Affordable Art Fair, established since 1999, features artworks by living, contemporary artists. With price points starting from HK$1,000, we curate a fantastic selection of affordable artworks to suit every taste, space, and budget.

We make art collecting easy for everyone – from original artworks for your home, or a piece to provide daily inspiration for your office, browse through a wide range of artworks showcasing our 90+ galleries, and grasp the chance to discover up and coming contemporary artworks, alongside emerging and established artists.

We’re returning in May to do it all again! Our next edition will take place in May 2026 at the Hong Kong Convention & Exhibition Centre.