香港弗勞爾斯畫廊欣然呈獻《家居場景：第一章》，以 「家居/家 」的視角審視藝術創作。此群展中的作品與家庭空間的尺度、時間節奏及情感氛圍緊密相關。通過繪畫、素描、雕塑與綜合媒材，展覽把家的內部空間視為一個重要因素，在其中，關懷、勞動、性別和空間不斷被協商和重新定義。由於家在歷史上是一個帶有性別屬性的場域，展覽亦探討藝術創作如何映照或打破那些關於維護、重複和靜默忍耐的模式和期待。在此框架下， 「家」既是限制性的場域，同時可能成為潛在的抵抗空間，在此，細微的動作和小型的形式，透過親密持久的存在累積意義，而不是宏大的場面。

申敏（Shin Min）的作品，勞動與身體被清晰地呈現出來。她的創作聚焦於工人在服務與剝削體系中的角色，揭示勞動雖然常常不可見，卻是支撐整個系統不可或缺的力量。松川朋奈的繪畫探索家庭與情感紐帶中的親密關係。她的作品源自親密關係與日常。透過克制的繪畫語言，松川描繪親近與靜默緊張的瞬間，讓家居空間成為記憶、情感與無聲協商的容器。同樣地，沈瑋帶來了一幅充滿親密感的作品，根植於家庭的感官與個人氛圍之中。在他的畫作裡，室內空間成為身體與情感狀態的延伸，由觸覺、靜止與封閉營造而成。托米斯拉夫·尼科利奇（Tomislav Nikolic）的繪畫以「尺度」為核心。他的作品需要觀者近距離、長時間地凝視。作品的小巧尺寸讓人難以立即看懂，反而鼓勵一種更慢、更親密的觀看方式，映照家居生活的節奏。在展出的作品中，動物是一個反覆出現但不張揚的元素。牠們作為陪伴者、勞動者，以及「他者」的形象，嵌入在家庭生活之中。在安泰元（Taewon Ahn）、杜薩迪·亨特拉庫爾（Dusadee Huntrakhul）和吳佳儒的創作裡，動物並不是象徵性的符號，而是作為一種「關係的存在」，打破人與非人、被照顧者與被忽視者之間的界線。牠們被置於共享的脆弱、依賴與關注的系統中，成為共同生活的夥伴。杜薩迪·亨特拉庫爾的逼真的壁虎青銅雕塑以微妙、幾乎邊緣的姿態佔據展覽空間。壁虎在東南亞的家庭室內常見，牠在這裡成為「安靜居住者」的形象：警覺、堅韌、不請自來，卻往往不被注意。這些作品與安泰元（Taewon Ahn）畸形的貓雕塑形成對話，後者因扭曲的形態在熟悉中帶來一絲不安。兩者共同複雜化了「家庭舒適」的概念，暗示家既是關懷的所在，也是可能存在不安的空間。此次展覽呈現了洪英仁持續進行的《描繪植物》（Drawing Plants）系列中的兩件新作。這些刺繡繪畫描繪在她的家與花園中，隨著時間流逝出沒過的花草。她將植物視為有獨特性格與生命故事的「生活伴侶」，常常與身邊的人產生聯繫，形成超越人際互動的關係網絡。隨著植物的生長、凋零或被替換，作品的記錄成為延續它們存在、超越物理時間的一種方式。未來的《家居場景》系列將持續拓展，探索藝術作品如何不只是佔據，而是能夠「融入並居住」於日常生活的空間。