我們都曾是那個懷抱柔軟毛絨的夥伴，在守護中成長。
 

奧村晃史筆下的小動物，牠們帶著未褪的絨毛，懷著依賴的眼神，彷彿拒絕踏入完全的成熟，卻也非停留在稚嫩。這份曖昧狀態，恰是人類情感的隱喻——我們需要依賴，卻也尋求成長。

奧村以油畫這一傳統媒材，創造出觸手可及的質感世界。他對細節的執著近乎虔誠：我們幾乎能感受到毛皮的柔軟、金屬的冰涼、織料的溫厚。這是繪畫的魔術，更是藝術家對物質世界的深情凝視。奧村以極度寫實的筆觸，將這些熟悉的形象召喚到畫布之上，牠們的眼神、毛流、甚至磨損的痕跡，都精準得彷彿可以觸摸。然而，背景卻是啞通紙、手織物——那些無法定位的材質。畫家以最寫實的手法，描繪最熟悉的主體，再將牠們置於最曖昧的空間之中。於是，真實與虛構之間產生了一種微妙的張力：主體清晰得如同記憶中最深刻的片段，背景卻虚擬得如同夢境的邊緣。

奧村創造了一個虛實交織的世界。寫實不再是為了再現現實，而是為了讓虛構擁有可信的重量。那些小動物佇立於虛實之間，既是我們曾經擁抱的實體，也是永遠不會長大的靈魂。而那份莫名的感受，或許正是我們在現實與回憶之間徘徊時，心底泛起的溫柔震顫。

「我的作品既是我的另一個自我，也是他人的另一個自我。」 這句話充分展現奧村對分享的重視。正因如此，奧村的「我們」的影像引起世界各地眾多人的共鳴，並深深打動他們的心。是次展覽為奧村晃史在香港的首次個展，誠邀大家駐足於這些作品前，尋找彼此成長的足迹。