信和集團致力推動公共藝術，拉近大眾與藝術之間的距離，讓藝術融入日常之中，走進生活、滋養社區。今個藝術三月，信和集團再夥拍本地非牟利藝術團體HKwalls，由2026年3月21日至4月21日期間，呈獻2026「Lightwaves 藝光動影」藝術展。這項大型戶外藝術展覽不僅以最精彩震撼的數碼藝術感官盛宴為HKwalls 2026街頭藝術節揭開序幕，讓尖沙咀海旁的夜色成為藝術的延伸，亦讓公眾在日常步伐之間，重新感受影像、建築與城市景觀之間的連結，為藝術文化盛事續寫新章。

信和光影藝術幕牆迎來七幕新媒體原創作品　黃金陣容集結本地及歐亞藝術精英　

為HKwalls 2026街頭藝術節打響頭炮

信和集團將於2026年3月21日至4月21日的每晚6時至11時期間，在尖沙咀中心及帝國中心的4,000平方米信和光影藝術幕牆上，隆重呈獻七幕由本地及海外藝術單位打造的新媒體原創作品，為HKwalls 2026街頭藝術節揭開序幕，同時亦標誌着雙方年度合作企劃的正式展開。

今年參展的七個藝術單位來自本地及世界各地不同文化背景與創作領域，分別包括：香港動畫藝術家Chow Kai、香港多媒體設計師Eggshellsea、韓裔生成藝術家Hyojung Seo、印度繪本作家Chaaya Prabhat、捷克動畫師Ondřej Rakušan、意大利影像騎師V3RBO，以及俄羅斯跨領域藝術家Anomalit Kate；他們以維港璀璨夜色為背景，展開一場關於海洋、城市、生命節奏、童趣想像與空間感知的對話，帶領觀眾在熟悉的都市風景之中展開一場衝擊視覺的光影美學旅程。

這次所展覽的巨型數碼創作涵蓋多元主題與風格，其中包括 — Chow Kai以溫暖手繪風格創作的《We Went to the Ocean Last》、Eggshellsea將城市比喻為活細胞的《The Cell That Learned the City》、Hyojung Seo以生成藝術呈現香港獨有城市脈搏的《Tidal Tessellation: Urban Pulse》、Chaaya Prabhat滿載童趣與奇思妙想的《Daydreams》、Ondřej Rakušan反思自然與人類關係的《River of Life》、V3RBO揉合嶄新概念演繹塗鴉書寫的《MECHAFLUX》，以及Anomalit Kate以實驗性手法詮釋萬物運行法則的《Residual Field》。

香港動畫藝術家Chow Kai《We Went to the Ocean Last》

香港動畫藝術家Chow Kai以2D手繪方式創作，捕捉立足海邊時的思考與內心的靈魂敲問，例如：眼前所見是否為海底的真實模樣？LED螢幕上展現的光影圖像，是否正透過水波而非言語，與大海展開對話？構圖特寫角色的面孔，呈現其五官及表情變化，帶來戲劇性的沉浸式效果，為觀眾營造奇異的親密感。

香港多媒體設計師Eggshellsea《The Cell That Learned the City》

以英國為基地的香港多媒體設計師Eggshellsea將城市比喻為活細胞，其作品始於近乎虛無的黑暗，發光形體逐漸在LED螢幕上成形，由無數光點組成的「細胞」開始導引能量，循環不息；這象徵着城市系統的運作法則 — 移動、協調與相互依存。作品巧妙地將兩個LED螢幕之間的建築結構融入創作概念，畫面於一方消失，再於另一方重現，暗喻城市如何透過無形而關鍵的連結得以維繫。觀眾不妨放慢腳步，從觀察細胞生生不息的變化中，感受城市日常秩序的脈動與生命力。

韓裔生成藝術家Hyojung Seo《Tidal Tessellation: Urban Pulse》

韓裔生成藝術家Hyojung Seo醉心以電腦演算法為基礎創作，她透過跳動的幾何圖案展現海洋潮汐漲退的節奏，並運用柏林雜訊演算法令圖案帶有不完美與原始粗糙的質感，為作品注入別具一格的生命力。作品中的起伏紋理與節奏，巧妙呼應香港獨有的城市脈搏，LED螢幕的光影與維港水波、高樓玻璃幕牆相互交錯，打破了數碼作品與現實世界的分野。

印度繪本作家Chaaya Prabhat《Daydreams》

來自印度、屢獲出版界殊榮的繪本作家Chaaya Prabhat繼續發揮奇思妙想，以一系列奇幻而超現實的動態插畫，描繪貓咪的白日夢。作品呈現貓咪凝視下的魔幻景象，色彩繽紛，構圖豐富多變，猶如一幅流動掛毯；貓咪尾巴更會不時擺動，栩栩如生，為繁忙的都市生活注入意趣與童真。

捷克動畫師Ondřej Rakušan《River of Life》

捷克動畫師Ondřej Rakušan的作品以黑白色調呈現動物朋友與城市景觀交織的畫面。飛鳥、水母、海魚及鯨魚從水底游向天空，再穿梭於高樓密集的城市空間；巨樹則從石屎縫隙中茁壯成長，展現生機處處。作品透過自然與都市元素的交錯，傳達縱使科技日新月異，人類依然與萬物息息相關，同屬地球這個大家庭的一份子。

意大利影像騎師V3RBO《MECHAFLUX》

意大利影像騎師V3RBO的作品源於塗鴉書寫的傳統，將文字轉化為機械式的三維圖像，讓文字融入建築與結構之中。作品不僅為塗鴉賦予動態，而是建構了動態的視覺系統，化語言為空間；文字不再僅僅用來閱讀，而是能夠被組裝與拆解，讓觀眾親身體驗。

俄羅斯跨領域藝術家Anomalit Kate《Residual Field》

俄羅斯數碼及跨領域藝術家Anomalit Kate的作品以抽象且實驗性的風格呈現，構圖由模組化的元素與重複結構組裝而成，形成臨時性的空間配置。物件在這些空間中無縫循環地凝聚、消散，周而復始，展現出一種永續循環的動態，引發觀眾對萬物演變與運行法則的思考。

信和集團首席商務總裁蔡碧林表示：「信和集團與 HKwalls 多年來的合作，已在推廣國際藝術交流上建立起深厚的默契。我們非常高興能與HKwalls繼續攜手，將本地及國際藝術家的優秀作品帶到更廣大觀眾眼前，讓更多人感受藝術融入日常的力量。是次『Lightwaves 藝光動影』展覽匯聚了出色的國際及本地新媒體藝術家，透過尖沙咀中心及帝國中心 4,000 平方米的光影藝術幕牆，將來自不同文化背景的數碼藝術作品帶到大眾眼前。 我們期望這個矚目的平台，不僅能讓藝術自然地融入維港的璀璨夜色之中，更能積極促成中外文化交流，以實際行動助力香港發展成為中外文化藝術交流中心。」

「Lightwaves 藝光動影」藝術展策展人、HKwalls創辦人Maria Wong表示：「信和集團與HKwalls今年已是第四度攜手合作，多年來透過信和光影藝術幕牆，將最具創意且富藝術視野的新媒體原創作品呈現給香港觀眾及世界各地旅客。很榮幸能夠與信和集團建立長期合作，讓備受矚目的『Lightwaves 藝光動影』藝術展成為藝術盛事之一，持續推動藝術融入社區，同時為具潛力的藝術單位提供展示才華的平台。今年的七組作品巧妙融合多樣創作風格與元素，表達對萬物發展歷程及人類生活的關懷，在尖端數碼技術的輔助下，為觀眾帶來震撼人心的觀賞體驗。我們誠邀公眾放慢腳步，欣賞這些於維港旁呈現而充滿啟發性的藝術創作。」

為新銳創作人打造展示舞台　推動藝術、設計與科技融合

位於尖沙咀中心及帝國中心的信和光影藝術幕牆，由超過82,000顆LED圓點燈組成，是維港其中一個最大的多媒體幕牆；曾多次上演大型藝術活動，如國際性數碼光影作品賽，以及信和集團以培育青年動態影像設計人才為目標的企業社會責任計劃「Feel the Motion」等，為新銳藝術家提供展示才華的廣闊舞台，並帶動藝術、設計及科技三大領域的融合，為創意產業注入嶄新活力，同時成為維港極為矚目的一道風景。