日本新晉藝術家舟橋磨里乃（Marino Funahashi）將於香港迎來她的首次海外個人展覽——「FILTER: Reconstructing the Unseen」。藝術家循著回憶、時間與自然的軌跡，將JPS畫廊化作觸及心靈的藝術棲息地，每一幅承載著回憶與孤寂的畫作，正打造一場身臨其境的感官之旅，引領觀眾短暫抽離外界的喧囂與資訊的洪流。

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展覽的核心在於「提煉」，即是對剎那光影與殘留印象的重塑。舟橋磨里乃樂於捕捉生命軌跡中被篩選、編輯與重構的回憶，並以此為創作靈感，勾勒出極具詩性之美的畫作，讓記憶餘韻在心靈殿堂裡久久迴盪。她不求直白復刻自然之貌，而是追求更為純粹的「自然之真」。在她的藝術語境裡，情緒的起伏先於文字的剖白，感官的悸動重於言語的定義。於是，記憶不再是時間軸上定格的刻度，而是歷經感官交疊與情緒淬鍊後，無可替代的歲月沉澱。

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受其畫家父親的影響，舟橋磨里乃自幼便與自然親密相依，這份羈絆為她後續的創作埋下細膩而感性的種子。她的工作室綠意環繞，光影、空氣與四季更迭，都滋養著這方微型生態系統，也時刻牽動她的感官敏銳度。她棲身其間，讓創作成為她與自然永無休止的對答。顏料在畫布上層層堆疊，畫布不再只是靜默的載體，而是與筆觸和色彩相輔相成，落筆提筆之間，是回憶在歲月的長河中不斷重疊、交織、暈染的模樣。

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雨水是孕育萬物的生命之源，亦是時間流逝的唯美隱喻。舟橋磨里乃專為本次展覽創作的「RAIN—Window」系列，將雨視為創作母體，無疑是本次展覽的核心靈魂。她通過對雨窗的不斷觀察，將降雨的千變萬化，如密度排列、朦朧倒影、悶幽雨聲和無拘擴散等，悉數詮釋在畫布上。藉由獨特的表面處理技巧，畫作既保留玻璃般的冰涼質感，又瀰漫出輕薄的水霧氤氳，巧妙地呈現隔著雨跡，凝望窗外景象的視覺體驗。這些若即若離的作品讓人產生難以言喻的熟悉共鳴，亦無形地塑造出遺世的空靈之境。

境由心生 · 餘韻

與其講述既定的敘事，不如讓觀眾以各自的回憶詮釋動人故事。不立文字，直指本心，在完全拆解萬千思緒之前，色彩、形狀與紋理已經在感知世界中自由穿梭。舟橋磨里乃深信，這種思想並非源於畫作單方面的輸出，而是觀眾與藝術之間的心領神會。誠如藝術家所言 :「我希望作品所描繪的瞬間，能在觀眾的心中留下一個微小卻堅定的空間。」這場展覽將打開內心深處的冥想之門，讓散落的記憶碎片悄然淬鍊成永恆的心靈寶藏。

關於舟橋磨里乃：

舟橋磨里乃出生於日本愛知縣，自幼由擔任畫家的父親撫養，這種家庭背景促使她在早年便對藝術萌生濃厚興趣。她在武藏野美術大學完成學業，並獲得空間設計碩士學位。在學期間，她專注創作各類三維設計作品，其中包括舞台設計。同時，她的研究方向集中將傳統和紙與乾燥花相結合，以探索材料的創意運用。

踏入二十多歲，她以模特兒身份進入創意領域，但隨後逐漸轉型為專業藝術家。至2022年，她開始積極展出自己的藝術作品，參與個人展覽及聯展，並接受大量委託，為樣品屋、酒店及辦公空間設計藝術品。她的創作核心理念「以自然描繪時間」深受其家庭園林傳統的影響，且常以自然景物作為靈感來源，以半三維繪畫形式予以表達。

在當今可以長期保存物質的時代背景下，她追求以藝術反映一種模糊且非物質化的存在感受，試圖在觀者的潛意識層面引發深刻的情感共鳴。此外，她的作品亦持續探討源自景觀世界的時間哲學，試圖透過創作闡釋自然與時間的微妙關聯。