建築本是藝術，它是一場物料之間的組織遊戲，也是思想在現實中具象化的途徑。建築師接受獨特的觀察和思考訓練，憑藉對空間的敏銳直覺穿梭世界，細緻地觀察日常生活的種種細節。他們透過對材料的巧妙運用，撰寫出獻給當代景觀的情書。

在本次展覽中，策展人林偉而與三位建築師－梁以立、吳偉麟和 Alonso Odria，以《粗獷者》為題，呈現他們的藝術實踐。這裡的「粗獷者」並非是對20世紀中期粗獷建築風格致敬，而是一種不妥協的態度：他們勇於摒棄花飾多餘的元素，讓純粹的結構、材料，結合他們的思想在空間中自由流動。

梁以立以真實的自然和建築場景作為他創作的原點，將其轉化為鉛筆素描，探索構圖和色彩。當顏料與畫布相遇，一場真誠的對話得以展開；筆觸彷彿擁有自身生命。他的畫作並非對現實的直接描繪，而是承載人物、情感和思念的容器  －一種透過轉瞬即逝的事物與世界建立聯繫的嘗試。

吳偉麟透過繪畫理解空間。他的創作始於即興的現場速寫，捕捉空間的比例和氛圍，並將其描繪成油畫。這些並非空間的複製品，而是觀察的凝結，是氣候、濕度以顏料顯現。層層顏料如同混凝土在大廈間的厚薄不一，他將形體簡化為本質的韻律，如同漢字書寫在城市景觀之上，不僅展現了香港的形象，更將這座城市想像成一個鮮活的、呼吸的生態系統，讓思緒從街道的霧氣穿梭。

Alonso Odria 從地質變化和大自然中汲取靈感，透過碎片化的結構探索自然界出現的抽象現象。在他的雕塑和高浮雕繪畫中，這些元素被層層疊加和重組，觀察物料在並置時彼此如何互相映照、對話，以反映自然界的演變過程。受文化遺產與自然力量交會的驅動，他的作品著重展現景觀的靜謐變化，物質與思想和諧共鳴。

作為建築師，梁以立、吳偉麟和 Alonso Odria穿梭於大街小巷，穿梭於自然與城市之間，探索空間之於他們的意義。他們以作品揭示空間、觀察和材料如何互相結合，塑造出他們的內在世界。思緒如蠢蠢欲動的生機在春雨降臨混凝土與青苔之上萌芽，讓蒸氣滲入他們作品的脈絡。是次展覽，我們邀請觀眾透過他們的觀點和創作，進入他們凝神觀察時的極致寧靜，以全新的視角感受我們所處的環境。