德薩畫廊欣然呈獻駐北京藝術家林志鵬（編號223）於畫廊的第二次個人展覽「關係副本」。作為當代中國攝影的代表人物之一，223長期以來透過鏡頭探索關係的多重形式。本次展覽強調關係中的觸覺性，將每一個親密時刻視為一種「副本」。而「副本」一詞在此被重新定義——它並非指複製或仿製品，而是指關係的補充和延伸。這些日常生活片段在不削弱或取代原關係的前提下，保存了每次邂逅中細微的情感與隱秘時刻。「關係副本」將呈現一個現代親密關係的黑盒子，於5月16日至6月27日展出。

在數字時代，人與人的連結往往由屏幕維持；屏幕雖然縮窄了地理鴻溝，卻也擴大了情感距離，這正是223創作實踐中的核心悖論。對他而言，儘管科技興起帶來了前所未有的便利，卻也孤立了個體，催生了年輕一代必須面對的社會原子化。儘管223是一位透過社交媒體獲得國際關注，並在網上建立專業連結的藝術家，但其作品並非源於技術主題，而是展現出對物理世界的強烈關注。

出於對真實性的追求，223的藝術實踐本能地圍繞著觸覺性展開。走進畫廊，觀眾將被四張2公尺高的身體部位攝影作品所環繞，而每張作品各自與其他更小、更感性的圖像組合，以一種帶有對比性的排列強調原始的身體體驗，喚起觀眾對自身物理存在的覺察。透過藝術家的注視，身體表達得以昇華：皮膚的溫度、呼吸的濕潤、肢體的重量，皆構成了我們存在的無可置疑的真實。

進入畫廊寬敞的第二展區，焦點將轉向一個1.6米高的智能電話裝置，展示著223的社交媒體面貌。雖然社交媒體是其作品的主要介面，但在這裡，它代表了一個阻礙深度連結的難以打破的邊界。當人們能通過虛擬連結如此迅速、輕鬆且即使地獲得滿足時，現實的連結能力便被剝奪。裝置兩側是由物理動作與溫度交織的攝影拼貼作品，以此對螢幕作出反叛姿態。在此，裸體成為一種內向探索的工具，旨在從虛假的世界中提取存在的純粹。透過褪去被視為社會監控與消費主義身份標誌的衣物，身體得以解放並回歸自然狀態，為受科技異化的人們提供了一場存在論式的拯救。

223的視覺實踐不僅限於人類。他亦探索人與其他生物、物件、自然及世界的關係。這一創作實驗凸顯了本次展覽的一個重要主題：時間。萬物皆有自己的時鐘，演化出不斷變換的節奏。透過飛濺的水花、香菸的餘燼和盛開的花朵，流動的時間得以具現。而在這些充滿生命力的圖像背後，潛藏著一個不可避免的提問：這一瞬間何時、又將如何逝去？

穿梭於作品之間的投影文字，分享了藝術家對展覽主題的詮釋。這些文字並非為了定義圖像，而是作為另一種形式的「副本」，延續並為這一世代的集體無意識提供脈絡，邀請觀眾重構隱藏在這些密封瞬間背後的故事。