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藝術家何濼聰將於6月27日至8月1日在SC Gallery舉辦個展《Sculpting in Wind》,這是他睽違十年的重要回歸。展覽匯集遠赴景德鎮創作的全新陶瓷系列,透過突破常規的陶泥工序,將風塑樹態與地理痕跡轉化為磅礴雕塑。何氏巧妙融合繪畫與雕塑語境,不僅展現了媒材的物理張力,更深度探討土木互生的自然哲思,是近期最值得期待的跨界藝術盛事。
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SC Gallery欣然呈獻《Sculpting in Wind》,是次展覽為何濼聰近十年來首次舉辦的個展。何氏的藝術實踐始於繪畫,其後發展木工製作,近年則專注於陶瓷。他遠赴景德鎮逾一年,把十年間跨媒介創作的視野和經驗融匯,呈現他以「風塑樹態」為題的全新系列作品。《Sculpting in Wind》將於 6 月 27 日開幕,展期至8月1日。
何濼聰(b. 1991)鍾情捕捉樹木形態,尤其那些受疾風吹歪的山樹——儘管傾斜、倒卧,卻依然扎根生長的倔強姿態——經常出現於作品中。其畫面修長俐落,色彩溫潤,線條感流暢分明,彷如畫作般呈現於觀者眼前;然而,這些色澤與紋理並非筆觸所繪,而是由陶土的製作過程所塑成的物理結構。何氏藉由泥板滾壓的工序,在碾壓受力中將陶土拖長變形,樹木形貌與物質動作一同顯現。
是次展覽將會展出14件作品,大多為何氏在景德鎮所製成。景德鎮有「千年瓷都」之稱,自古以製作青花瓷聞名,但有別於當地傳統描繪山水花鳥的瓷器,他將自身製陶的物理工序放大至前所未見的尺度。在展覽作品之中,最大型的寬達兩米。隨著陶土面積擴大,藝術家發揮肢體動作的自由度亦隨之擴展,泥胎絞動之下更具表現力,從而塑造出樹木的磅礴氣勢。
除了物質和表現力的提升,他所刻畫的主體亦擴展至更 寬闊的自然地貌:包括多年受風化磨蝕成樹冠狀岩石的「風蝕石」,以及潮汐反覆沖刷濕地所形成的網狀溝渠「退潮樹」。何氏刻畫這些風吹水蝕所生的地理痕跡,與大樹互相對照,絞胎紋理宛如樹木之態,在其作品語境中,體現出土木之間密不可分的互生關係。
何氏的創作理念以物料為主導,他相信每種媒材都蘊藏著自身的思維與邏輯,隨著涉獵媒介愈趨多樣,這些多元視點逐漸沉澱在作品中。他將跨越繪畫與雕塑的語境匯聚到陶瓷中,銘刻風土所生的樹態,使無形景象在物質中顯形,持續地塑造其藝術家身份與創作邊界。

關於藝術家:
何濼聰,生於1991年,是一名紮根香港的全職藝術家,2013 年於香港藝術學院繪畫系畢業,2016年於英國倫敦藝術大學修畢純藝術碩士課程。作品以談論界線為自身的研究項目,利用不同的物料創作尋找定義間的交匯點,如木材、陶瓷和金屬等。他的創作曾多次在香港、英國、澳門、台灣展出。何的公共藝術作品 “The Moment Between Good And Evil" 在英國倫敦Cannizaro Park 永久展出 ,而「萬燈樓」與「半圓花」亦在皇后山邨永久展出。

SC Gallery
香港南區黃竹坑道53號英基工業中心19樓2室
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