紅彩畫廊將呈獻本地年輕藝術家曹穎褀、許劍豪(Phillip)與黎朗生(Sunday)的聯展《僅僅陌生》。三位年輕藝術家著力探討生活中人、物與空間的距離與關係。展覽中的作品都以為人熟悉的事物和場景作為表象，但若仔細觀察便會感覺到藝術家為作品精心建立的層次，正如那份來至「現實」的隔膜，一層一層的，同時又像對未來或回憶的那份模糊不清。我們處身於「生活」之中，對身邊所有事物保持距離，又埋藏過幾多對人、對事物、對感情、對理想的感受？又或接受過幾多荒謬的現實？在是次展覽，藝術家透過繪畫和裝置藝術以一個陌生人的距離，演譯他們對城市生活的觀察與聯想。 以城市作為虛擬舞臺 許劍豪的創作概念來自對城市的感覺，探索人與自然之間的矛盾和錯置。他認為：「我們從小就在一個經建設規劃的環境生活，在這「自然」的社會裏尋找自己所需所要的，而社會亦巳有不同的位置和角色給我們演繹。」在這空間內，自然被扭曲及壓逼，好比在人前徹底失去了獸性，徘徊於街頭巷尾的流浪犬；相反地，《Moment of Silence》中人們格格不入的處於自然環境中，那「文明」就像是人類和自然間的隔膜。許氏的作品強調古典色彩及構圖，令畫作具有戲劇效果，和作品敍事的調子相和應。黎朗生常以非慣性的手法表達一些日常的慣性活動，今次展出的作品亦不例外。《圖像》系列是繪畫從iPhone「間諜攝像頭」的apps中擷取影像，畫像中的空間帶有一種寧靜的神秘感，靜止的畫面，像紀錄了發生事情前的一刹。她對圖像監察和觀賞之間凝視的模糊性感興趣，試圖設問兩者狀態的互換性。於展覽內將以的一個裝置將繪畫作品轉換至現實場景，希望由此引申出以繪畫作為媒介，用來承載概念的想法。曹穎褀的作品重視生命力的細緻，《The Broken Lamp》描繪一幀破燈的照片，當中包含她以藝術展現手法為相片注入生命，同時間描繪正如她自述的那份「剛死去但仍留存的溫度」。這溫度概括地表達她的作品色彩和取材，所考慮和篩選在於重新回憶和消化相中人和物。 此展覽由張景威客席策展。 開幕酒會：2012年2月11日(星期六), 下午6時至8時 =====藝術家簡介===== 曹穎褀生於香港，2011年畢業於香港中文大學藝術系。創作以照片作為建構「記憶」的工具，視繪畫一張照片時的過程就如重新回憶和消化相中人和物。在繪畫的過程中尋求「保存」和「捨棄」。曹氏曾參與多個本地展覽，如《香港中文大學藝術系系友作品展2011》香港視覺藝術中心(2011)、《出爐2011》藝術公社(2011)、《請小心月台空隙》凱倫偉伯畫廊(2011)和《藝綻公園-幾許年華》香港沙田公園(2010)。 許劍豪1981年生於香港, 於2006年前往英國深造藝術, 回港後於2011年修畢香港藝術學院藝術學士課程，主修繪畫。許氏喜愛以繪畫方式來「造景」，創造一個酷似自然，而又戲劇化的空間之中，角式們被置於當中玩樂、尋覓。自身就像導演一樣，安排他們的服式、 動作、遠近，直至達成心中所想的畫面。作品曾展出於《In Their Caves- An Exhibition of Painting》白管子, 香港藝術中心(2011) 、《出爐2011》藝術公社(2011)、《伙炭2011》火炭華聯工業大廈(2011)等本地展覽。 黎朗生生於香港，2009年畢業於香港浸會大學視覺藝術系。黎氏對現實情景的想像和日常生活的題材感興趣，創作以行為介入於現實、錄像記錄、裝置和繪畫為主。作品曾展出於本地和日本聯展，如《藝綻@冬日》屯門公園(2010)、《出爐2009》藝術公社(2009)、《Transit NGO <> HKG》Nagoya City Citizens, Gallery YADA, 日本(2008)。 《Running Dog》許劍豪, 油彩布本, 122 x 92厘米, 2011 《The Broken Lamp》曹穎褀, 油彩布本, 36 x 26厘米, 2011 《Moment of Silence》許劍豪, 油彩布本, 122 x 92厘米, 2011