“How can I just transfer this chaos into my paintings and find inner peace in me......” 「怎樣才能把多種外界的混亂狀況轉移到我的畫裡，同時在我內心深處找到平和，安靜......」 - Jules de Balincourt 整個20世紀下半個時期，繪畫作為一種媒介在藝術領域，和各種新媒體例如攝影、錄像、裝置……堅韌地抗衡了大半個世紀。期間更是蜂擁出象Lucian Freud， Gerhard Richter， Anselm Kiefer……等大師級人物。但21世紀的繪畫，經過這些大師在構圖，顏色，繪畫物料等等方面極限般的深入發揮，同時科技的發展不斷地把大量新媒體作為新力軍帶進了藝術領域，作為藝術領域裡的曾經的主流媒介，繪畫彷彿已經在方方面面到了盡頭。 Jules De Balincourt，這位法國出生，長期居住在美國的畫家，用他獨特的藝術語言，對繪畫藝術作出了他自己新的定義。面對當今多變的外部情況，同時新媒體的多變，快速反應的局面，當代表現主義（Expressionism）、印象主義（impressionism）、具像（figuration）、抽象（abstraction）等種種繪畫表現方法，好像有點無從著手來描繪當今的世界。 Balincourt作為新一代當代畫家，利用抽象的繪畫語言和直接的社會內容描繪，令畫面的內容和空間更為多元化。同時作品話題與時並進，充分和當下的人文時俗對接，令觀眾更有代入感。例如，他常常在創作同一個作品同時，在他的思想裡有著不同的印象延伸。一個體育場的具象描述，在藝術家創作時可能在腦海裡構思的是一場體育比賽，同時是一個倉促建立起來的難民被難所，或是一個將被恐怖襲擊的場所……這種抽象和具象的結合，在觀眾的腦海裡建立起來游戈的空間無限的放大。突破了新藝術媒體通過在熒幕上的變化，對繪畫藝術表現方式的圍剿。 這次路易威登很榮幸邀請到Balincourt這位新一代藝術家合作這個展覽，同時路易威登這一百五十年品牌，也是每時每刻在自己的領域裡突破創新。