我們都還記得，不久以前，人人都在抱怨公共交通上的電視實在太擾人清夢。現在的人則不論在乘火車、吃午餐或走路的時候，都忙碌的玩着iPhone，回覆WhatsApp或瀏覽Facebook。這是一個很驚人的現象──社交網路的發展已深深的影響着人們公開分享自己的方式。幾個世紀以來，藝術家總是以不同的藝術形式，在作品中分享他們的生活片段。而成長於社交網路科技蓬勃發展年代的年輕人，比前人更樂意分享自己的個人故事，並將之反映在他們的創作之中，公開分享他們所見所聞的各種日常事物、朋友、活動及其身處的環境。 生於湖南，譚變畢業於四川美術學院，並獲學士及碩士學位。在學時期，譚變已經在中國、澳門和香港參與過不少重要的展覽。作為其中一位最有才華的女藝術家，她試圖用自己的方式，呈現中國繪畫的傳統精神。我們常察覺她的作品畫面分成了前、中和背景，包含着中國古典繪畫構圖的踪迹，並以誇張的前景人物和背景的黑白山水作對比。仔細察看，會發現人物的髮型，配飾和服裝都是高度風格化而且豐富多彩的。每一個元素都是藝術家精心配合整體構圖設計而成。我們看到畫中人物有時坐在座廁，有時手持寶麗萊，與中景的花鳥互動。雖然有些場景如夢似幻，但是當中有許多細節都可以從日常生活中找到。在畫布上，譚變分享着她的人生經歷，以及對傳統的認知。這也許是她找到當代和傳統的融合點的地方。 「畫面背景借用古代傳統的山水和花鳥的構圖與時而誇張、時而可愛、時而又冷酷的年輕人構成畫面的三個層次，山水、人物、花鳥是在中國傳統山水畫中由主到次的排位，人物從山水畫的傳統框架中跳離了出來，直逼現代人的關注視野，而畫面中的動物又與人形成了一種自然的交流。我們這一代人接受的是速食文化，是在長輩的關愛中長大的，我我畫面中的人看似是成年人，但是穿的衣服很卡娃伊(可愛)，身上帶的都是些兒童時代的玩具，而不是現實生活中真正符合我們年齡層次的東西，這些都構成了我畫面想要傳達的與現實的一種矛盾。」──譚變