一次由Koru 現代藝廊與Mur Nomade 聯合舉辦的展覽 本次展覽的題目是想考一下受邀的參觀者，想他們思考一下和回答我們的題目。因何緣起我們聽到這句時通常是在我們感歎之時，而它是問題同時又像是答案。在有些人看來這是人為了逃避自己的個人責任是常說的話。 因何緣起是一個聯展也是關於態度如何面向機會。展覽展出的作品包括一些歷史性的作品，一些的主題是關於探索接受、焦慮和防禦機制。 關於藝術家： 布萊恩 布瑞克 Brian Brake (新西蘭) 布萊恩 布瑞克（1927－1988）是新西蘭最為著名的攝影師。他的的攝影師生涯橫跨了整個報新聞攝影的黃金年代，他帶著他的照相機走遍世界各地。在1955年時他獲邀加入了著名的攝影機構－ 馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos），當時亨利·卡蒂尔-布雷松（ Henri Cartier-Bresson ）和恩斯特·哈斯（ Ernst Haas）都是馬格蘭攝影通訊社攝影師。 陳穎雅（香港） 陳穎雅是香港一位新進的混合媒體和攝影藝術家。2012年她以榮譽畢業於香港浸會大學視覺藝術系，在陳穎雅看來作品前期的資料收集和作品的最終成品是有著同等的重要性，而她對於性別這一題目始終有著一種偏愛。她為密友這一系列針織了一件髮飾，嘗試探索幾代女性之間的無形的聯繫和無形的負擔。 雷吉斯 岡薩雷斯 Régis Gonzalez（法國） 雷吉斯 岡薩雷斯出生在1976年，現在工作和定居於法國。2001年他從純藝術系畢業至今他的展覽足跡已經遍佈歐洲各地。在2013年他將成為香港法國五月的駐場藝術家，還有他的作品將以獨立展的形式用3000平方尺的空間在里昂當代藝術雙年展中展出。 岡薩雷斯的創作意念來自於他對於藝術史鍾愛和對現代社會有著獨特的見解。他作品的主題觸及的主題包括了有深刻的和普遍的如死亡和焦慮，那些作品時候看起來是令人不安的、含糊不清的、有是甚至是挑起人們的不安感。此外在他的油畫或素描作品中所帶來的是將觀眾抽離他們的熟悉的安全區，再給他們一個全新的角度去觀看。再者他的作品還帶有一種微妙而帶操作性的角度那是一種經典視角的代表。 達米安 馬修斯 Damien Matthews（新西蘭及香港） 達米安·馬修斯於1966年出生，本職為一名建築師的他對於數碼媒體有著強烈的愛好和興趣。在他的作品裡他加入了草圖、模型（真實和虛擬的）成了作品中的空間和形式的樣子。他的作品將數碼照片導入，然後進行處理再導出抽象的作品。 他的作品在中國和新西蘭均有被收藏，他的作品曾經參加過 奧克蘭 D9：包裝/解壓展覽 ，現在為執業的建築師。 格雷格 米勒哈特 Greg Miller-Hard（新西蘭和澳大利亞） 1960年出生，現在工作及定居於新西蘭。 格雷格 米勒哈特在新西蘭奧克蘭大學完成動物學、植物學和地理的課程後，他去了悉尼做了5年澳大利亞一些頂尖攝影師的助理。 米勒哈特從1990年起從事過不同的工作，為他的作品帶來了不可或缺的經驗；其中包括澳大利亞旅遊委員會、美國運通、H.M. 奮進協會、奧美、豐田、斯米爾諾夫、朝日公司、普華永道會計師事務所和世界探險隊。 他現在的攝影作品在新西蘭、英國和香港均有被展出。 楊碧琪（香港） 楊碧琪是一位香港新進的玻璃及混合媒體藝術家。2012年她以榮譽畢業於香港浸會大學視覺藝術系。同年她獲得了英國的暖玻璃獎（學生組）及香港MDD獎，而她有九件作品曾經在香港和日本公開展出過。 楊碧琪不斷的推進和探索玻璃的性能，她希望通過玻璃藝術來表達自己的情感。她的作品看起來非常的細膩，但他們都帶有強而有力的信息。她對於材料帶有一種熱情和試驗性精神。因為本身有著工作室玻璃的經驗和技術再結合金工及古董恢復技術，結果她創作出獨特的混合媒體藝術作品。