藝術家Bernard Frize：「繪畫是一項體力勞動（機械式藝術），我會盡量充分利用其生產力的經濟學。實驗性計劃剛巧得出結果的圖像。形式與色彩分佈有關，所有這些效果(結果) 事實上是圖畫的概念。我甚至不知道是否有一幅圖畫存在。油畫──那只是一項給記錄下來的事情，所有規則被編為索引。過程本身不是目的；雖然我經常說道你只要觀察便了解它是如何做成。那是因為過程完全沒有裝飾，純粹是行動，一個反映構成這些感官經驗的秩序和物料質素的行動。當中，我找到了一些極為嚴謹的東西，可重複許多次，從中變化能滿足同樣預先塑造的狀態。」 自七十年代末起，Bernard Frize便廣泛創作了一系列作品，並曾在世界各地的畫廊及博物館展出（如2012年巴西聖保羅雙年展、2010年德國勒沃庫森博物館Morsbroich、2003年法國巴黎的現代美術館、2002年比利時的S.M.A.K及1998年荷蘭的De Pont等）。2011年，他獲頒發獎項“Fred Thieler Prize for Painting”，以及柏林畫廊亦為他舉行了大型的展覽。 過去以探討製作油畫之過程而聞名，Bernard Frize的作品利用了不同方法作畫，經常具備了現代工業的特性，並提醒我們意義並非給付予，而是被構造出來。建基於一個有次序的原則，其一系列油畫透過嚴格但調皮的組合去探索它們外形的狀態。正如形式主義和概念化的樂譜一樣，Bernard Frize的油畫是表演的結果，當中的遊戲規則非常精確，按照預先確定的結構同時有變化的遇合。展覽會把來自不同系列但卻有著清晰連繫之八幅從未亮相的抽象油 畫匯聚一起，從而再次活現一些較早前的主題。 那些大型作品會巧妙地利用透明及重疊的色彩，加上某些即興的比畫(Gliale、Nelio、Brosilla)，部份顯現出五花八門的夢想，或神秘及催眠的橫切面景象(Seplia、Ubald、Semploi、Ploria、Polji、Penta)。所有油畫雖然各有不同，但卻互相呼應。隱約中，作品間的對話反映出油畫內在的無限可能性。 感官享受及顯然的美態矛盾地從冰冷及機械的闡述風格中展現出來。Bernard Frize遂藉著提出這個意念為任何繪畫行動的先決條件，從而令生產力的經濟學變成可見和觸摸得到。