不同形式的光一直被視為遙距通訊的工具。自古以來，光傳遞訊息、指引路途。困於無盡黑夜的人更視光為重回人間的希望。而在在藝術世界裡，光也是藝術家的靈感來源，讓他們看清世界種種面相，發現明暗與觀者視線的互動。十七世紀繪畫大師林布蘭(Rembrandt)就透過描繪光、氣氛和質感，呈現基督永恒不滅的神性。法國印象派畫家莫奈(Monet)則藉著變化萬千的光線及亮麗的顏色對比，捕捉大自然一瞬即逝的美。當代藝術家也以光為創作媒介，捕捉建築物內不同形態的光，或以半透明物料塑造出前衛又刺激的感官體驗。 是次展覽題為《方曙》，即以光影變化展示嶄新的創作方向和獨特的藝術觀賞氛圍。十五位視覺藝術院畢業的年輕藝術家玩味光的形態和表現手法，重新闡釋觀賞可思可感可遊的體驗。藝術家或以實物呈現不可捉摸的光，探討人性的本質；有些則尋找光的新語匯，以增強作品的視覺效果。《方曙》象徵初出茅廬的藝術家從矇昧的學習年代破繭而出，以其個人風格與視野體驗萬象世界。 《方曙》是浸會大學視覺藝術院本科畢業生的創作里程碑。透過耀目光線，展覽邀請大家一同見證年輕藝術家如何以活力和創意，投入當代藝術的新發展。《方曙》也是一個難得的平台，讓藝術家、藝術學生和公眾思考藝術的意義、藝術如何體現當下的價值觀，以及藝術家如何以創作寄喻未來。