香港白立方誠意呈獻，英國藝術家馬克‧奎恩(Marc Quinn)的最新作品展 —「由慾望而生」。奎恩在這個展覽中，探索慾望如何塑造我們的宇宙，並影響人類與自然的關係。通過探究藝術、自然與「人造物」的界限，奎恩要求我們更進一步觀察那些原始又看似神秘的元素，以重新審視我們周遭的世界。 「生命建築」(2013)是使用三維掃瞄技術，製作成一個放大了的扶輪螺(Stellaria solaris, 林奈分類法, 1764)貝殼銅雕。被用作放大的貝殼本是件拾回來的東西，這隻無脊椎生物是為了保護自身而自行創造成複雜的形態。奎恩的雕塑看來可以令時間瓦解︰外部綴有大量條紋，是經過時間洗禮的證據；而內部經過細緻打磨的光亮表面，似乎在暗示新事物，在反映現在。貝殼經過被放大及變形而成為雕塑，從而衍生了種種疑問︰藝術總是人工創作的嗎？還是說藝術本身一直都存在，只是等待人類去「發現」? 「由慾望而生」(中國杜松120)(2013)是另一件使用三維掃瞄技術去創作的作品。此作品使用了一棵擁有250年樹齡的盆景樹的自然形體，而這盆栽更是藝術家的個人植物收藏。傳統上用作專心沈思的盆景樹，對奎恩來說，是我們與自然之間的關係縮影。人類因為慾望，企圖操縱自然去達到目的。但最終，荒廢的盆景亦會回歸自然的大小和狀態。 「雕刻的誕生」(2013)是一件用粉紅瑪瑙雕成的巨型西班牙塞拉諾火腿作品。此作品與「邁向宇宙地圖」(2013)一樣，靈感源自台北故宮博物院收藏的著名「肉形石」瑪瑙雕塑。奎恩的火腿雕塑，首先是在肉類上雕出原形，再在石頭上雕刻。這雕塑過程同時亦引伸至冰河時期的動物骨頭雕刻。此作品中，奎恩完美地結合了我們對食物與對藝術的慾望。似在質疑兩種慾望是同時產生，還是從一種慾望發展到另一種，以及究竟那個「肉形石」的雕塑是為了藝術？還是為了食慾？ 從「隱形慾望」(詞源)(2013)這大型黑色蘭花頭雕塑中，我們可以看到奎恩一直對花卉著迷的證據。那些延伸至觀眾頭頂的花瓣，令其富有威脅性；但散佈於表面的逼真脈絡，卻使之顯得極其脆弱，同時又精緻美麗。在蘭花中心部位的生殖系統十分顯眼，提醒了我們，所有生物的終極驅動力是繁衍後代。 「歷史之眼」(2012至今)是把放大了的人類瞳孔圖像，再將世界地圖疊加其上的一系列畫作。作品意圖表達出人類與地球的互動。例如，在「靈魂之窗」(冰河世紀之初)(2013)中，大地是全白色的，猶如一座移動中的冰山。此作品大概是探討人工能源如何持續地影響地殼轉移的問題。 在「過去、現在、未來」(2013)的畫作中，奎恩繼續於抽象與具體、醜陋與美麗的邊緣游走探索。呼應著馬奈筆下《奧林比亞》中裸體女性的姿態，Lara Stone誘人地躺在鮮肉的背景中，以挑戰性的目光凝視著觀賞者／偷窺者。「人類過去與未來」（2013至今)是與此作有著鮮明的對比，卻又同樣充滿矛盾張力的系列。這系列描繪了大海，為萬物的生命之源，匉訇翻騰的震撼畫象。這些作品不但呈現了完整的生命週期，在展覽中自成一體，並嘗試成為一面鏡子，映照我們充滿矛盾的自身，反映出我們被慾望所操縱，由慾望而生。