奧沙藝術基金主辦「給二十一世紀的練習曲」 Robert Cahen John Conomos 伍韶勁 聯合創作 音樂 許敖山 練習曲 展覽概念 伍韶勁 法語「étude」意解「學習」，音樂上引申為短小精悍的練習曲，用以精進演奏者的造詣。任何形式的藝術創作，也可視為一種終生修練，都可通過技巧、美學、乃至知性、道德及精神上的不斷鍛練，提昇個人修養。 展覽分為兩組「練習曲」—《給二十一世紀的練習曲》及《給每一天的練習曲》，經由本地及國際文化藝術工作者共同「編寫」而成，旨在探索藝術的本質與昇華，思考藝術與日常生活間之交疊。兩組「練習曲」，分別發生於引人沉思的暗室中與日光充沛的陽台上，兩者既為對照，亦為互補。前者觀照生命，思考人之存在；後者著重體驗，觀察「活著」的感受。 給二十一世紀的練習曲 上一個世紀，如John Conomos所言，「是個美學、文化、政治與科技風起雲湧的革命時代；在藝術創意、文化及知識上，都充斥著宣言與範式轉移。」如此，我們應如何由「為藝術而藝術」，進而為「為生活而藝術」? 生活於這之初世紀，於這媒體影像、屏幕、監控系統與電腦合成圖像滿溢的現實中，我們面臨著如此的一個問題：我們應怎樣評價經得起時間考驗、有助我們自我理解的影像？我們應怎樣不只訴説往昔，更是描繪未來願景? 我們怎樣透過藝術學習生活，掌握生命？我們怎樣學習觀察、反思及關注？我們怎樣從人和自然的搏動中學習，又怎樣維繫、處理這些搏動，並將之烙印於記憶中？記憶又如何影響我們的感知言行？ 就這些疑問，伍韶勁發起以大型多頻道錄像裝置《給二十一世紀的練習曲》作回應。聯同錄像藝術家Robert Cahen及John Conomos，分別將二人過去四十年及十年之創作，投映在一條波動中的三十米長繩上——晃動的影像，乃藝術家眼中的世界。 閃爍不定、轉瞬即逝的影像，是對人的心象的一種追本溯源；一刻的搏動，如光、如能量，摘掇成影。我們應怎樣懷想、靜觀、理性化，及透析精煉這些一刻的觸動？我們該怎樣從時光的消逝中，將它們挽留？ 凡關注這些美學、文化、倫理及社會上之重要議題的藝術家，都會盡力抗衡各式各樣的陳腔濫調與失真。只有透過耕耘一種以非教條的方式之美學，強調美、平衡、溫柔纖細、直覺與熱情 ，才得以令具意議的影像，於在當今的文化氛圍中留存下來。 簡而言之，此種抗衡意味著一種不斷批判與關懷的態度，以及一個相信影像於未來不可或缺的世界生命體。當中我們每個，都要令這點火永恆不滅。