陶瓷藝術的發展由最早期平實、粗糙、簡單及功能性開始而成；幾千年來的發展，陶瓷現已進化為在當代藝術及裝飾藝術中的一種主要媒介。這種經歷幾千年的媒介，不斷被製造者推陳出新、跨越界限、挑戰固有對它的認知。 六位參與今次《熱度》展覽的陶藝創作人，來自不同背境、地域。今年一月他們因一個共同目標「進修陶瓷藝術」而不約而同報讀了香港藝術學院的課程，現為香港藝術學院藝術文學士學生，主修陶藝。 他們認為學習是沒有捷徑的，即使當代藝術傾向注重概念性的發展。當代陶藝創作，不論是否概念性，仍然藉著製作技巧及燒製過程中的熱度而成就作品的無限可能。今次展覽推動了他們追求與探索對於當代陶藝的思考，各自以不同主題、手法與技巧去表達。 莎卡露 (Caroline Sharkey) 「陳腐」 由西方國家移居香港後反而讓Caroline Sharkey有更多機會知道更多世界新聞，發現很多今她震驚的事情，因她在香港習慣於互聯綱上觀看世界大事。例如各地關於婦女遭强暴的報導之多已以令她結舌，更甚的是這些事件的發生往往將責任轉嫁於婦女。今次的展覽作品Caroline以色彩亮麗的形象達至反諷的表達。她會於展覽後將作品打破以配合她對這些事件的不忿! 鄭禮仁 「重量潛行」 Ryan認為陶泥是天然有機的物料，它配合製造者的手，無須特定的工具或很大的力氣便可徒手自由創造，樂趣無窮。Ryan的作品探索陶泥的各種力量與限制，以這種古老的媒介創造與表達現代的精神語景。 曹如燕 「是、不是」 Moore的悖論曾提出事實與期望之間的謬誤。曹如燕的作品嘗試把玩這個謬誤對比，與觀眾的認知與視覺玩玩遊戲，給他們創造想像的空間。 張碧華 「如一」 張碧華認為豐富的大自然景象令世界多元、美好。而人類的美好來自其不同特質與文化。但要真正實現有賴不同種族放下歧見、戰略，而接受與欣賞差異。作品中，她以山巒、顏色及形態去表達世界大同的一面，雖然各人各地皆有異亦可共存的美好一面。 吳家明 「始終」 受到陶藝家Eva Hild 及Walter Dam的啓發，吳家明對流動、線條强烈的形狀非常感興趣。她的作品利用一種擠壓陶泥的工具 (extruder) 製作出作品基本初型，再以自己加外力擠出自由、有機、流動的型態。作品寓意人的成長皆會遇到不同的經歷。 楊凱欣 「我的玩具世界」 現今最流行的玩具是什麼？亳無疑問應是智能手機！它已成為人類歴史上最〝有效〞的工具，更有父母以它來緩和小孩的情緒，這情況比比皆是！每當楊凱欣看見這些情景便會回想小時候陪伴她成長、甚至認識世界各種事物的玩具。她相信這些可讓小孩子發現新事物、訓諫觸覺、建立回憶的玩伴是智能手機不可代替的。她以陶瓷這種有機的媒介，嘗試去創造以顏色、聲音、形狀有趣、好玩為重點的陶瓷玩具。