加藤泉1969年生於日本島根縣，1992年畢業於武藏野大學油畫系，現於東京居住及創作，作品曾在日本及世界各地展出，2000年起開始受外界注意，被評為創新藝術家，2007年更參加第五十二屆威尼斯國際藝術展覽。 加藤泉不斷追求新穎的表現方式，作畫時喜歡用膠刮為亞麻帆布大幅上色，又會戴上膠手套直接用手上色。以肢體充當畫具，自己的直覺也就積澱在作品裏，從而帶出一份獨特氛圍。加藤泉認為，藝術創作並非自覺過程，而是一種本能預感，是藝術家分析了當下的感受後，在畫布上作直接表達。他的作品，主題多為人形圖像，色彩詭異鮮明，倍添原始層面。 加藤泉認為，四四方方的畫作有違自然，它來到我們的立體生活空間，目的是要挑戰世界。因此，畫家應在作品裏追尋另一世界，一個如現實般強大的虛構世界。繪畫之所以吸引，在於深藏於我們的潛意識，以及其散發的動力；作品的迷人世界，無法以理性解釋。 加藤泉的新世界都是由主題加上背景組成，人像都是大頭瘦身，活像變種外星兒童，或未經進化的原始生物。這些抽象主題令人感受到原始人性，簡樸的表現方式更易引發對於存在感的反思。在人生基本面相與現實豐富多采之間，加藤泉築起一道心理橋樑，深深打動觀者。他的人像沒有多餘枝節，無表情無性別，但其粗獷原始的能量，足以令觀者直視那動人的空白面貌。 是次展品亦包括木雕人像，各有獨立個性，是加藤泉用以配合繪畫的創作。但與畫作不同，藝術家相信雕塑永不會完整，因此只能創造畫中的人像主題，作品完成後需獨立與外界互動。儘管以木為主要媒介，這些雕塑大多不能單獨站立，或是平臥層疊，或由傢具支撐承托。加藤泉就是以這種方式，讓自己的雕塑自自然然地保存下來，沒有刻意加固。