中國當代藝術最近三十年的發展中，「星星畫會」是啟蒙階段的先驅者，而馬德升是「星星」的核心成員。這次展覽首次總匯馬德升早年的木刻版畫和抽象水墨，以及其後一脈相承的黑、白、灰油畫系列，橫跨馬德升三十五年的藝術生涯。12月23日。在西單民主牆下，雜誌出版當日便一掃而空。 1979年，馬德升和黃銳在王克平、曲磊磊以及另外幾位朋友的協助下，開始籌辦星星美展。9月27日的早晨，他們將畫作懸掛到了北京美術館的柵欄上。兩天後，展覽被公安局下令禁止。一直等到1980年8月20日，他們的作品才最終得以展出，不過這一次卻是在美術館之內。隨後，馬德升和黃銳應其他省份藝術家之邀，走過二十多個大城市，在全國範圍內多次組辦各種辯論研討會。我們可注意到，一種新的藝術表現形式自此不可抗拒地被推動向前。馬德升與黃銳將是這場革命中的主角。」 但由於種種壓力，「星星」成員接著都移居海外。馬德升1985年到了瑞士，然後定居巴黎至今。這場先驅運動打開了中國當代藝術的一個新局面，啟發了緊接三十年的發展，在中國當代藝術發展中佔有不可替代的地位。 馬德升從1979年到八十年代初創作的木刻版畫標誌著這場運動的基本精神：藝術有其自足的世界，並非政治宣傳或任何其他東西的工具。這批版畫樸實坦率，真摰隨意，說的都是簡單故事，回歸真實世界，回歸大自然，回歸人性。 除版畫創作外，馬德升進而攻向中國傳統藝術最權威的堡壘 – 水墨。由1982年開始，他用水墨繪畫了一批抽象女體和山水。對這發展方向的意義，藝評家亨利‧貝利耶有很精準的見解： 「依我所見，將女性形體引入畫中使馬德升成為首批與五千年的中國繪畫藝術決裂的藝術家之一。人體描繪是西方藝術的基石，但擁有五千年歷史的中國藝術從來沒有真正將裸體作為藝術創作主題。人體描繪在此隆重登塲，標誌著中國當代藝術與傳統的決裂。……」 馬德升肩上重要的歷史轉折使他向來殘缺的身軀顯得不成比例。他從小就要靠拐杖走路，在九十年代初的一場車禍後，他更永遠被鎖在輪椅上，亦不再可以控制水墨。但他從頭到尾都是個百折不撓的人。經一段長時間休養，從2002年起他開始以塑膠彩在布上作畫。延續他的抽象技術，他揭開他的「石頭記」，以像石頭的組件倂出各種意會造型。對此戴浩石館長有以下的評價︰ 「自2002年起，他開始在粗澀的背景上創作對比強烈、輪廊光滑的巨石，其結構似康斯坦丁‧布朗庫西 (Constantin Brancusi)，其噴發如馬蒂斯 (Henri Matisse)，卻又具有與莫朗迪(Giorgio Morandi)的靜物畫一般的存在意義。他將卵石加以堆砌塑造人物，消除雕塑與繪畫之間的界限。他的石頭生命或脆弱或強健，或建構穩固或搖搖欲墜，善於表達不同情感，絕非是無心的頑石。」 馬德升的石頭世界是彩色繽紛的，但在他內心深處，黑白兩色顯然佔有特殊的地位，他說: 「黑乃色之王，白則彩之后，黑白分明相對，朝夕旋轉相互，大千世界，道無極。黑中有白，白中有黑，黑吞五顏六色，白吐七情六慾，這便是我兒時看到的最具美學，哲學的黑白畫 – 太極圖。它的黑白神秘之力啟蒙了我的木版畫的創作。」 因此，今次展覽特別挑選了石頭系列裏的黑、 白、 灰精品，與早年的版畫和水墨作更靠近的比對。最後，展覽亦同時展示藝術家最新的塑膠彩抽象女體，讓觀眾摸索他下一個走向。 總括而言，是次展覽以黑、 白、 灰為主幹，貫穿馬德升三十五年創作生涯的所有重要階段。而早年的木刻版畫及抽象水墨同時是中國近三十年當代藝術發展的啟蒙，具無可比擬的藝術及歷史價值。展品其中三十款版畫的一個版次更於去年獲大英博物館收藏。