一切其實逃不了那種雙對、互動、又綿延共生、世代不斷緊扣的關係。不僅是人與畫、人與人，或甚是人與周遭環境。 是次展覽畫家劉漢澄所展出的香港榕樹系列，就以一棵又一棵的榕樹來凸顯出大自然與城市之間的雙連關係。 試想一下，一個在法國出生才25歲的香港藝術家 - 劉漢澄近乎每天的堅持背著載滿顏料的大背包，拿著1米長的濕畫布及畫架、擠擁在巴士或火車上。遠離舒適的畫室，無懼嚴寒暑熱、蚊叮蟲咬，漢澄堅持把大型畫作由始至終在戶外完成。 她覺得戶外寫生這個行為，在當今的數碼時代別具意義。在資訊爆炸的年代，城市人營營役役地成了低頭族，網絡看似把人與人緊密相連，其實卻漸漸把我們和周遭的環境割斷。 漢澄尤其被那些繁枝延綿，佔據了日常都市空間的樹木所吸引著：有些樹木在充分的土地中舒展；有些卻在有限的空間中掙扎求存。每當漢澄細仔地研究勾畫榕樹的形態時，她往往把四周的空間扭曲，造出由多個角度 融合形成的畫面。那細緻又豐富的畫功，配合葉綠和泥土色調，與那些鮮豔誇張的色彩打成一片，為被忽視的都市角落注入了強大生命力。這種獨有的表達方式，成就了人與大自然之間角力的隱喻。 她希望通過這個系列一幅又一幅的戶外寫生，來邀請大家一同放下手機，抬起頭來，用心觀察、關注四周，並從今起好好的與身處的環境建立關係。