香港白立方誠意呈獻安東尼‧葛姆雷的最新作品展。安東尼‧葛姆雷在《香港：狀態與狀況》中，將整個畫廊的建築結構轉化為一個心理與生理的試驗場，利用雕塑賦予空間生命，使建築環境躍動起來。此展覽是為呼應香港人口稠密的都市環境而設。 展品在畫廊內巧妙地分佈擺放，並連繫著各樓梯和通道，引起觀眾的主動投射。物料和尺寸的大幅度改變，使雕塑的形態和觀眾的身體均同時被納入展品及排除在外，取得實體而非物質化，容許換置空間的同時，亦清楚辨識空間。 作品歡迎觀眾環繞而行，並鼓勵猶如舞蹈般的動作。這個過程始自觀眾看見的第一件展品，即從街外阻隔著畫廊大門口的《放鬆》(2012)。這個龐大的鐵製「障礙物」雕塑，暗示了畫廊建築的彆扭空間佔據，並提醒我們注意自身在時間和空間中的定位。 《呢喃》(2014) 是一個佔據著整個畫廊地下大堂的大型多重「空間框架」。它是由《形體》(裝設在正上方展廳的真人大小蜷縮狀「障礙物」雕塑) 衍生而成，其尺寸由框架重新演繹並向外擴張，挑戰畫廊的內在建築架構，只留下一條小小的通道，讓觀眾在牆邊和「框架領域」內的空隙中行走。 部分新雕塑佔據了建築物的過渡空間。實體一半大小的「障礙物」《小支柱 III》(2013) 坐於前台附近。透過懸掛於樓梯間牆上一條不間斷的環，鋼製「線條性」作品《束縛 II》 (2011) 勾勒出身體的線條。在一樓樓梯過道平台，由《束縛 II》同一條鋼條延伸出一條垂直和水平線，把空間一分為二，引起我們反思實際主宰環境的建築法則。這些線性作品展示更大的隱藏連接系統，如大廈水管或電路，但同樣地令人想到人體內互相連接的神經系統。 樓上的畫廊空間擺放了《形體》(2013) ，這蜷縮狀「障礙物」，就是大堂《呢喃》的原始形態。像《放鬆》一樣，此「障礙物」嘗試令我們重新想像身體為一棟建築物，器官內臟被層疊、支柱和懸樑所取代，形成靜態而動態地不穩定的整體。另外兩件「線條性」作品《牢固》(2012) 和《轉移》(2011) 安裝於上層走廊和圖書館。前者為牆與天花的接壤處注入活力，後者則垂懸如同暴露在外的燈泡鎢絲。這些雕塑干擾了建築空間的秩序和為其鞏固的系統。 展覽的剩餘空間包括三個作品，延續葛姆雷對身體與空間的研究：《膽 XIII》(2010)，垂直的「障礙物」充分運用身體為建築的比喻，象徵身體作為不穩定的高樓有著即將倒塌的可能；《地方 II》(2014)，一個與實物一樣大小的不銹鋼「擴大裝框者」；以及《保留》(2013)，一個密封不透氣的箱裡，有著跟《呢喃》相類似的擴張身體空間，這裡成為黑暗、看不見、靜止、密封及等待的虛空。 安東尼‧葛姆雷 安東尼‧葛姆雷於 1950 年生於倫敦。他曾於多個地方作個人展覽，包括安特衛普米德爾咸博物館(2013)；位於巴西里約熱內盧、巴西利亞和聖保羅的巴西銀行文化中心(2012)；漢堡 Deichtorhallen (2012)；聖彼得堡埃爾米塔日博物館(2011)；奧地利布雷根茲藝術館(2010)；倫敦 Hayward Gallery (2007); 瑞典馬爾莫美術館(1993)；以及丹麥位於Humlebæk 的路易斯安那現代美術館(1989)。其主要公共展品包括位於英國蓋茨黑德的《北方天使》(1998)、位於英國克羅斯比海灘的《另一個地方》(2005) 和位於荷蘭萊利斯塔德的《曝光》(2010)。葛姆雷亦曾參與多個大型展覽，如威尼斯雙年展(1982;1986)及第 8 屆德國卡塞爾文獻展(1987)。葛姆雷曾於 1994 年榮獲特納獎(Turner Prize)，並名列 2014 新年授勳名單中及獲授予騎士爵位。他自 2003 年起獲得皇家藝術學院榮譽院士的稱號，並自 2007 年起成為大英博物館理事。