藝術門榮幸呈獻群展《精神如山》，此次群展的作品以自然山川之情與中國傳統文化之韻為創作主旨，探尋當代中國的精神及人文價值。2013年威尼斯雙年展中國館策展人王春辰將擔任此次展覽的策展工作。展覽將展出7位出生於1942年至1968年之間的中國當代藝術家的25件精彩之作，包括徐冰、夏小萬、蘇新平、姬子、王璜生、藍正輝和張偉。 此次參展的藝術家寄情於自身的東方傳統文化進行創作。自古以來中國文人癡迷於自然山川之景，而山川也成了他們寄寓情思的載體，借以表達雄渾豪邁的精神。受邀的藝術家們將這種寄情山水的傳統情懷融入他們的裝置作品、雕塑、水墨畫以及油畫作品。一些作品將山川之景自然呈現，而另一些則對其本質進行抽象的表徵。 此次展覽的亮點包括徐冰作品《芥子園山水卷》(2010)，作品長約5.5米，曾在美國波士頓美術館展出。享譽世界的藝術家徐冰從17世紀的一本中國著名畫譜《芥子園畫傳》中攫取靈感。他將畫中典型的圖像如樹葉、山、石等以及它們對應的指導性文字重組成一副全新的山水畫卷。新景山水再 7425;被製成雕版，然後套印在宣紙上。“臨摹”是中國山水畫的研習方法，然而徐冰對“臨摹”這一概念的顛覆性的創作也反映中國的社會現狀。 夏小萬的裝置作品《山水•太湖石》(2007) 用18片6毫米厚的玻璃 “重構”成一尊立體的文人石(又被稱作為靈石)，這件作品以其獨特的視覺效果讓觀眾領略到自然的美景與神韻。裝置的獨特性手法也得以讓觀眾在不同的空間欣賞、玩味作品所呈現出的不同姿態。 留學於前蘇聯(俄羅斯)的雕塑家張偉此次將在香港首次展出他的六件鑄銅雕塑，作品以氣勢恢宏的群山為題材，象徵著雄壯豪邁的中國精神。 蘇新平的油畫作品來自於他的《灰色》及《風景》系列，作品頗帶諷刺卻又暗含超現實的模糊性。無盡的荒原景象折射出中國現代化進程中的蕭瑟與危機，也是藝術家嚮往故鄉草原、心傾自然的自我觀照。 姬子、王璜生和藍正輝以水墨為載體創作了諸多作品。此次為姬子先生在香港的首展，他的山水畫色彩潤澤筆觸恣肆，通過墨色的層層暈染皴擦來表現時空的縱橫交錯。姬子不拘泥於現實的山川之景而追求自然的永恆性與實質性。在中央美術學院美術館館長王璜生的《遊·象》系列߯ 6;品中恣意遊走的水墨線條呈現出藝術家的沉思軌跡及心象。藍正輝將濃重大膽的筆觸抽象為對力量的感知及精神世界的描繪，觀眾可從他超過6米長的畫卷中窺見一斑。 策展人王春辰如是說道：“中國的精神就是如山般持久、恒定、孕育著不屈不撓的毅力和生命力，如果不是有這樣的魅力和價值，也不會有這麼多的藝術家以自然山川為對象、投入幾十年的精力去創造藝術。”