藝術家楊嘉輝 以聲音庫存消失中的中港邊界 歷時近兩年的身聲記錄於 am space 作結 「聲音是一很具流動性的媒介，猶如液體一樣。」 由am space呈獻之《我想看見所有 : 暴力邊界計劃2012–2014》將展出藝術家楊嘉輝針對中港邊界線而進行，歷時近兩年的聲音藝術計劃。本次展覽標誌著該計劃的總結。 香港與中國內地，由延綿的鐵絲網及河流分隔。邊境線以南一帶為禁區，進入前必須向執法部門申領許可證。2012年2月，港府正式分段開放邊境禁區，預示着兩地邊界線的必然消融，而《暴力邊界》計劃則由同年的7月展開。期間藝術家多次進入邊境區域，收集中港邊境線上的隔離物的聲音。大部份的錄音來自以接觸式麥克風 (contact microphone) 收集的鐵絲網的振動音頻，也有以水聽器 (hydrophone) 採集的聲音，以及環境錄音。藝術家把收集得來的錄音拼貼成聲音作品，再將聲音作品謄寫為符號樂譜 (graphical notation)。透過編曲方法學的外部化，具穿透性的媒介(音訊)被展開於場域之中。 「我們總是把國家與區域性的疆界想像成一種具體的，界限分明的，穩定的事物。至少，就像我們在地圖上面看到的那樣。當香港與中國的疆界是如此清楚地被一道鐵絲網給劃清的時候，我害怕「需要在兩者之間建築一道更重要的意識形態以及文化防火牆的需求」還沒有進入公共的意識之中 … 這道圍牆，在這樣的環境底下，因而有了形上學上的意義，老舊，破舊的圍牆是我們的前沿，只要圍牆還在，香港人就可以(相安)無事，不會感到急迫感。香港與中國兩地大量人民的移動早在國共內戰以來稀鬆平常的事。但是不同的是，意識形態，文化，以及價值的匯聚。我感受到一股迫切性，有必要在圍牆消失之前去作一個記錄。」 楊嘉輝 是次展覽將展出不同的文本 / 檔案，包括: 拼貼的聲音作品，符號樂譜，包含藝術家身影的邊境田調影像，以及標示出造訪邊境位址的地圖等等。