保利香港拍賣有限公司(「保利香港」)聯同索卡藝術中心，在香港保利藝術空間隆重舉行「循蹤喻懷-洪淩個展」，這次展覽由夏可君博士策展，囊括了14幅著名演出者洪淩先生的油畫及水墨作品，全面呈現中國當代藝術中的中國山水精神。 洪淩生活在黃山已經有20年，從他的作品上，看到了他豐富的內心與山水的天機之間的契合。「先立其大者，洪淩自覺地讓山水畫的「精神」進入風景畫。他的作品一方面畫面看起來如此像傳統的設色山水畫，但比傳統更為豐富，畫面上的古綠，灰綠與黛綠，借助油畫的色彩，與自然景色有所感應後，被洪淩自己塑造出一種新的詩意；另一方面，又豐富了西方的油畫色彩，看起來更為自然，在色彩中融入了時間感，更為富有情韻。 洪淩所繪的山水畫，一直有著自然物象的余留，保留了中國藝術「似與不似之間」的那種似像，不斷在色彩上豐富，以微妙色差帶來呼吸性的美感，有時候也以大片的氣感模糊，以及滴灑的「渾點」來營造總體的氣氛，尤其當大片的雪花覆蓋畫面時，整個作品被一種內在凝冽的大氣所籠罩，森然而莊嚴。 洪淩喜歡雪景圖，從初雪到瑞雪，從凝寒到雪痕，從穹雪到雪霽，從高雪到殘雪，洪淩似乎把整個傳統山水畫的所有雪景圖都重新以自己的風格復活了。這次展覽的《銀波》，雪景圖上彌漫著清寒的氛圍，擁有一種冰清玉潔的氣質，表達著洪淩自己的感受。 洪淩 洪淩現任中央美術學院油畫系第三工作室副教授及中國美術家協會會員，他于1979年畢業于北京師範大學美術系，及後於1987年畢業于中央美術學院油畫系。洪淩風格化的個性油畫語言融入中國意象山水精神探索和對歷史與現實的審視把握。 洪淩的作品在承先啟後的基礎上，突破傳統「景」的既有概念，從寫實經由抽象而走向意象氣韻的表現，以藝術之筆再現國畫與油彩交融之境，跨越中西文化藩籬，將油畫色彩的厚重感與中國繪畫講求氣韻心性與流動結合，營造出超然純淨而又生機蓬勃的景象，東西方語境的轉換，不僅需要深厚的文化與藝術澱積，更需要過人的勇氣與情感；除了勉力深入東方傳統的精神根髓，又有勇氣突破西方技巧的限制。洪淩用油畫媒材再現中國山水精神，在東方與西方，傳統與現代間建立起關連，這既是他實現藝術理想，獲得自我認同的實踐，同時也是中國演出者將傳統精神引入當代社會，實現現代性傳統精神的成功嘗試，為中國當代藝術樹立新的里程碑。 自上世紀91年作品《寒雪》入選「91中國油畫年展」並獲優秀作品獎後，洪淩的作品不斷出現在香港、比利時、法國、新加坡、義大利、韓國以及臺灣、北京、上海、廣州等重要展覽會上，並曾與趙無極、朱德群等舉辦聯展，受到了藝術界和收藏家的高度評價。 夏可君 夏可君，1969年生，哲學家，藝術批評家。2001年武漢大學哲學系哲學博士，2003-2006年期間留學于德國佛萊堡大學(KAAD獎學金)與法國斯特拉斯堡大學哲學系。2007年起任教于中國人民大學文學院。已經出版個人著作近十部，其中有重要的個人文集《無餘與感通》，當代藝術展覽的《虛薄：杜尚與莊子》與《虛白：無維度與反向重構》，以山水畫為新論域展開的哲學思考《平淡的哲學》，研究書法藝術的《書寫的逸樂》，研究中國傳統哲學的《莊子：幻像與生命》和《論語講習錄》以及《中庸的時間解釋學》，詩歌研究《姿勢的詩學》，研究當代西方哲學的《身體》。夏可君試圖以「余」的哲學概念，在古今中西之間，找到中國哲學走向世界的一條新的道路，並且在中國當代藝術提出「無維度」、「虛薄」的藝術等明確具體的理念。