我在1977年開始繪畫日常物品，每一幅畫一件物品。我先用鉛筆在A4紙上繪畫草稿，然後用非常幼細的膠帶臨摹到醋酸膠片上，去除一切手繪的痕跡。當時我不知道效果會如何，更沒想過至今仍是我創作的重點。我的原意是令作品「沒有風格」，但多年來它們卻成為我的風格。—米高•克雷格-馬丁 米高為英國概念藝術的領軍人物，他喜愛探索物件與影像之間的關係，擅長從符號及圖畫中構思出虛無的形態。四十多年來，他一直醉心於物件、表現與語言之間的張力。於1970年代後期，他開始將日常物品化成「現成圖像」，直接繪於藝廊的牆上，並由1990年代起改用畫布，並配以鮮艷的人工色彩。他的繪畫、油畫及大型鋼雕塑皆為名副其實的表現作品，極度簡潔地重現常見之物，令觀賞者有不同的個人感受。 他近期的鋁板畫部分超過2平方米，以一系列當代物件為題材，包括高跟鞋、即棄咖啡杯及慳電膽，並配上螢光藍、綠和粉紅等奪目色彩，證明最簡單的物件也能充滿標誌性。放大的物品引導觀賞者聯想起家中的開瓶器、耳筒或藥丸。克雷格-馬丁秉承多年來的原則，拒絕刻劃細節，用色大膽放任，先用電腦勾勒物品的輪廓，再用幼膠紙及以油轆上色，背景則為鮮艷的湖水綠或紫色。他的用色改變了物品平常的特性，例如其中一幅以紫紅色背景襯托的油轆作品，便充滿自我參照的意味。克雷格-馬丁表示：「我力求繪圖跟實物無異，並盡量令顏色極度人工化。」反映他利用色彩顛覆圖像。