"繪畫就是能量" 曾海文 曾海文的水墨和油畫創作具有一種既澎拜又細膩的藝術特質。生動的畫面、強烈的表現主義風格、自由奔放的筆勢都是他的創作特徵。作為現代水墨畫的重要人物，曾海文在第二次世界大戰後移居法國，代表著第三代、也是最後一代旅居海外的中國藝術家。由德薩畫廊策劃的《水墨色彩》展示了曾海文一系列質素媲美博物館展品的珍貴作品。展覽日期為 9 月 18 日至 10 月 18 日。 1948 年，曾海文移居巴黎學醫。儘管他從未接受過任何正式藝術訓練，他很快便受到當地的藝術文化所吸引，流連於畫廊與博物館間，自習成材。有別於同代的、師承林風眠的朱德群和趙無極，曾海文的畫作靈感主要來自中國傳統書法和道家思想，自成一格。 曾海文鍾情於水粉、水墨和油彩，也喜歡把中國傳統的抽象元素跟西方的抒情筆調融匯貫通。是次展覽《水墨色彩》追溯曾海文自1970 年起的藝術生涯。多年來，他一直努力不懈地完善創作過程，造就後來的代表作系列：雙聯畫。多年來，曾海文漸漸完善創作模式，他的雙聯畫通常都是 70 x 100 cm的無題作品，既定的尺寸成了他作品的標誌，同時讓他不需再爲畫紙的大小而費神。曾海文用兩張紙並排作畫，大大增加畫面可以容納的意像，把他專屬的意念表現無遺。 說曾海文的作品打破了中西界限，絕不是誇張之言。他運用了創新手法，把道家的精粹發揮得淋漓盡致，體現了自然、任性和簡約之道。《水墨色彩》見證了曾海文打破中國水墨傳統的過程。他的畫作沒有如傳統水墨畫般模擬自然，而是呈現一種形而上的現實，一種唯美而純粹的能量狀態。 1980 年代，曾海文的作品於法國多個重要展覽展出，其中一副雙聯作品更獲得當時國際知名收藏家 Dominique de Ménil 收藏。有一年，美國重要收藏家 Paul Mellon 要求與曾海文見面，曾海文卻寧願到法田西部旅遊玩樂，拒絕見他。此事反映了曾海文不重視交際名利的個性，也間接解釋了為何他生前並沒有在在藝術界得到廣泛的認同。然而，現在回望，由曾海文自創的輕盈深邃畫風在中國水墨的演化過程中有著重大的意義。在同代人中，曾海文是第一個利用水墨畫重新演繹中國文化的細膩和複雜性，在全球化的今天，他的作品依然能夠引起共鳴，《水墨色彩》正正把這種精神完整地呈現出來。 曾海文 曾海文(1927 年在中國出生，1991 年在法國逝世)，和趙無極、朱德群等人同樣是現代享負盛名的中國畫家，作品在二手市場很受吹捧。紀念展包括 1996 年 Musée Océanographique de Monaco、1997 年臺北市立美術館, 1999 年法國 Musée de Pontoise in France, 2002 年巴黎 Musée Guimet 和東京 Shiseido Foundation。曾海文的作品廣受國際藏家歡迎，也被收納在多個重要恆常收藏系列中，包括 Musée Guimet, 巴黎 Musée Cernuschi 和 Musée d'art modern, 休斯頓 Menil Collection, 芝加哥 the Art Institute of Chicago 和未來香港西九龍文化區全新視覺藝術博物館 M+ 博物館。 開幕酒會 2014 年 9 月 18 日 晚上 6 時 至 8 時