Koru 當代畫廊很高興宣布將在今年9月27日隆重舉行李塑雕塑回顧展，展覽將將展出雕塑過往30年的雕塑作品。 李塑從事雕塑創作於1980年代。李塑在開始雕塑創作前他從事工程設計和攝影，而那相關的經驗讓他在進行抽象木雕創作時擁有很好的靈感和感覺。他的木雕作品的材料大多數是以拆卸的木材製造而成，被拆卸木材在他的手上再次被賦予新的生命，最終變成優美而大氣的容器或是仿佛被自然風力塑造而成的抽象的雕塑作品；他的作品無論是何種外型但都擁有觸動人心的力量。 “我現在的作品的造型漸漸地變得越來越簡約，我利用材料本身顏色的自然變化進行創作。另外利用外加顏色和進行表面紋理處理讓作品創造出視覺和質感上邊界。” 在李塑的作品造型裡我們能看到他對人和自然形式的熱愛，那是他對人和自然有著的深刻理解。喜愛他作品的收藏家除了來自新西蘭本土的私人機構和政府以外，還有來自在自世界的不同國家的私人收藏家。其中包括台灣苗粟縣三義木雕博物館，還有在香港有很多的高級酒店和餐廳均有收藏。 卡珊娜.賦歌博士寫到“李塑最新以木頭、青銅為材料的作品是都市超越現象的一帖良方。他說：“缺乏或脫離天然資源是時勢所驅，因此我選擇遠離城市。”在自然界的平衡與對立的省思中，可從觀看抽象作品來體驗我們所知於未知的謎。李塑的作品運用經驗和省思為題材。 李塑的作品表現形式來自對世界的體驗和媒體的本質而來，作品是材料的呈現，而不是物件間的連結。在作品中，隙縫和洞孔被視為藝術家欲表達本身觀察的媒介，事實上，每個人有各自不同的看法、體認、瞭解與省思。李塑表示在當代工業社會裡，經常負荷不必要的裝飾和廣告看板標語的刺激。降低作品的複雜程度使之精簡是他創作的一部分，其所呈現的結果是抽象，一種可親身體驗和自我延伸的非文字表達。 圓潤或粗糙的非文字抽象表現是李塑的獨特標誌，它表示李塑關心的並非外在形體而是事實的本質和想法，作品沒有棄混亂於不顧，它提供了思考的空間。李塑也探索二十世紀經典現代派雕刻家中相似領域的賈伯、黑普瓦絲等作品。“