貝浩登誠意獻上知名德國抽象藝術家 Thilo Heinzmann(1969年出生)在亞洲的首次個展 -《Cloud Clear Horizon》，展示藝術家的最新作品，展覽日期為8月28日至9月27日。 Heinzmann是名符其實的畫家，努力開拓繪畫可能性之餘，從不忘記媒介背後的豐富歷史，作品主要探討西方繪畫傳統的兩大發展方向，即繪畫作為展現世界的優越媒介，以及隨着這觀念衰落、抽象藝術抬頭，繪畫變成了形相、色彩、紋理和平面的互動平台。兩者差距極大，經藝術家轉化為對比，卻可巧妙融入作品。其中，已著色的作品，不單展現顔色作為物質是我們世界的組成部分，彩色構圖更可探索色彩變化，還原顔色在具象以外的本來面目。展品以黑、白、深褐、深藍這些基本色調為主，突顯Heinzmann非常善於運用色彩。 由此可見，無論是繪畫的「哀悼任務」(《 Task of Mourning》，Yve-Alain Bois用語 *)，或是繪畫的終結，在Heinzmann作品中已合而為一，併發出新意。對於繪畫的終結型態，眾說紛紜，有人認為是展現世界，或是展示純粹形相、色彩，但Heinzmann卻以作品證明，兩者均非極致，只要適當平衡，思考調整各種可能性，繪畫仍然可以多姿多彩。 從各種創新的作畫手法，尤其可感到Heinzmann的豐富創意。用手輕抹油彩、藉着空氣流動在經處理平面上留下一線色彩，例如在鋁片上打孔的作品《Aicmo》**，全部都源於畫家反思、重索繪畫的基本動作，那快慢不一的著色舞動。 * 著名藝術理論家 Yve-Alain Bois 於 1986 年著作《繪畫：哀悼的任務》(文章其後收入 1990 年出版的《作為模式的繪畫》一書) ** 同類型作品將會於展覽展出