Simon Lee畫廊隆重呈獻著名美國藝術家Sherrie Levine的展覽，展出她一系列的新作。自70年代開始，Sherrie Levine已通過廣泛的媒介重新詮釋各種影像與物件，她涉足的媒介包括攝影、繪畫及雕塑等。Levine的創作圍繞現代經典作品的挪用與轉化，明目張膽地探究作者權、原創性及文化影響力高高在上的地位。同時，Levine的裝置作品突顯出藝術強大的魅力與質感，揭示表面取材來源與她的作品在參照與意義方面透視出的精密層次。藉著探討重複與機遇、庸俗與陳腐、手作與量產之間的關係，Levine採取了非常細密的機制，從繪畫到再現，把作品創作建立在原作的化身上，引導著雕塑的鑄造。 延續了她一向於原創藝術品及現成品之間關係的研究，Levine最新的雕塑是一系列銅鑄鱷魚頭骨，作品引用了多方的概念，例如美國西南部文化，藝術家Georgia O'Keeffe 遺留下的影響，以及在早期標本收集美學引導下催生的啟蒙運動。作品亮澤而圓滑的表面體現了Levine如何以深厚的美術造詣將平凡的物料轉換為貴重的藝術品。Levine 作品中的正規與美學特質流露出商品的吸引力，以及複製了潛在於極簡主義中工業化的反覆和用料。徘徊在現成品與靜態物之間，鱷魚頭骨在觀者的心理層面展現了厚實的說服力與美學魅力，鱷魚頭骨與手造紙一遍又一遍地在觀眾面前呈現，重複的影像把一件標本分解為無形內容的標誌，尤如一條受監視的替代品生產線。 作品視覺與構造上的吸引力加上當中蘊含的自然與腐敗元素，撩動了人們對抽象概念與商品的幻覺。如細紗般的《Flower Papers》及《Nature Morte》拼貼，多層次地於天然與人造的概念上盤旋。熟識而又隱晦地，它們以偽裝者的角色表現與取代著自然。自然界中短暫的形態被重新物化，含糊了取材源頭的意念與背景，表現出物件與圖像非凡的獨特性及其變化。 Levine慣於為她的作品建立出複雜而矛盾的框架。作為對藝術史詮譯的實驗，她的創作具備顛覆的特質，擾亂了正統規條與習俗，並對抗著繪畫與雕塑被視為連貫與絕對的假設。物件與替代品之間的張力，連同重複與代替物間的空間，令解讀性的概念化成了疑問，提出了讓大家質疑永久性及作品難以解釋的存在意義的新線索。 Sherrie Levine 1947年生於美國黑澤爾頓，賓夕法尼亞州。她曾經在美國與歐洲多個著名機構舉辦個人展覽，包括華盛頓特區的赫雄博物館和雕塑園(1988)、Kunsthalle Zürich(1991)、三藩市現代藝術博物館(1991及2009)、費城藝術博物館(1993)、法蘭克福的Portikus(1994)、洛杉機現代美術館(1995)、南倫敦畫廊(1996)、瑞士日內瓦現代藝術博物館(MAMCO)(1996及1999)、德國克雷費爾德Museum Haus Lange(2010)，以及紐約的惠特尼美術館(2011)。Levine現時在紐約與聖達菲工作。