我們可否重新思考「傳統」、「個人」和「地方」之間的關係？這是2015年夏天於都爹利會館舉行，由潘蔚然策展的展覽「我們在此相遇」思考的其中一個問題。潘蔚然身兼藝術家、策展人、及亞洲藝術文獻庫的研究及項目統籌。展覽將於2015年7月9日至10月5日在都爹利會館四樓的會客廳和藏書閣舉行，探討「傳統」對藝術家朱興華、何倩彤、李傑、呂振光、石家豪及曾翠薇的影響。 香港作為亞洲其中一個領先的藝術中心，都爹利會館提供了一個平台，讓國際和本地藝術家可透過藝術展現他們的創意和自由表達。是次展覽以John Berger的書籍為名，目的是探討「傳統」如何在本地藝術的創作及思考過程中體現。 赫曼．赫塞(Hermann Hesse)在《徬徨少年時(Demian: die geschichte von emil sinclairs jugend)》寫道：「每個人並非只是他自己而已，他也是無可取代的一個點，世界的現象在這個點上交錯相遇，僅這麼一次，此後不會再有。」(中譯: 林倩葦) 藝術家撿拾文化碎片運用於創作之上，所有取捨決擇都屬香港文化傳統多年來演變的一部份。在藝術家個人志向與時代局限之間的複雜角力中，「傳統」的內容被不斷地增刪補減 。 潘蔚然說：「這些藝術家都在香港生活及工作，他們的作品在某程度上都會有一些共通的地方。『 我們在此相遇』關注藝術家個別的創作實踐、藝術理念、所受的薰陶和靈感來源。他們有些生於香港或因不同原因在香港定居，因而構成了這些因素。」她又指出：「這個展覽亦希望讓香港觀眾重新思考他們的文化背景，並了解香港文化經歷時代變遷而來的轉變。我希望是次展覽可以引起觀眾的興趣去探究他們自身的『傳統』，看看它如何影響藝術家及他們的創作，以及對藝術的理解。」 這個展覽將展出六名本地藝術家在1980年代至今創作的不同媒介繪畫作品。此展覽旨在提供一個角度讓觀眾去理解這些作品以及更廣泛的香港藝術圏。把這些作品同場展示，從而設問「傳統」的形成，及以它與處身於那個地方的人的關係，而是次探討的是香港。 這個展覽是都爹利會館的藝術計劃之一，其他節目包括國際藝術界知名策展人主導的展覽、電影放映會和藝術論壇，希望為香港成為亞洲最領先的藝術都會出一分力，帶領亞洲的國際藝術市場。曾在都爹利會館策劃展覽的藝術家包括Amelie von Wedel、MAP Office、艾未未、 Inti Guerrero、田霏宇、Gregoir Muir和Alia Al-Senussi、Abdullah AlTurki、Danh Vo等人，展出Liu Wei、Dexter Dalwood、Rodney Graham 和曾建華等藝術家的作品。都爹利會館的藝術計劃是受由文化界佼佼者Yana Peel、William Zhao和Chrissy Sharp所組成的藝術委員會監察。 都爹利會館三樓的餐廳由米芝蓮星級大廚蕭顯志師傅主理，呈獻傳統廣東菜式，讓客人可以有一個與中國水墨畫一起用餐的獨特經驗。餐廳今年度正展出由Catherine Maudsley(毛岱康)合作策展的「墨外之墨：丁衍庸‧呂壽琨水墨藝術」，作品來自梅潔樓藏畫。 潘蔚然 潘蔚然於2005年在香港中文大學藝術系畢業，她現為藝術家、策展人及亞洲藝術文獻庫的研究及項目統籌。在2010年至2012年期間，她在香港藝術館出任二級助理館長，在2012年於奧沙畫廊策展「呂振光《有你 · 無我》從何兆基到鄺鎮禧」。她的作品曾於香港多個畫廊的個人或聯展中展出。