藤村真現居美國，是一位傑出的當代藝術家，作家及講者。他先在美國學習西方繪畫技巧，取得碩士學位，其後返回東京藝術大學深入研究傳統日本畫，並取得博士學位。藤村真的畫作的獨特之處在於透過抽象表現主義融合傳統日本畫與當代藝術的技法，創造出湛新的視覺語言，既抽象而合意。 根據古刷技術和日本傳統，日本畫通常運用天然礦物，貝殼，珊瑚，甚至半寶石等珍貴顏料於日本紙上創作。光線照射於畫中深淺色調上，隨著顏料不同而於畫面折射出不同式光芒 - 這正是傳統日本畫的特色之一。 回顧藤村真過去十五年的作品，「火艷與水色」匯集了藤村真五個重要系列的作品， “ The Still Point”, “Golden Sea”, “Four Quartets”, “Water Flames” and “Splendour Refractions”。除此之外，最近廣受好評的版畫和繪畫：四福音系列，都會在是次展覽展出。當中四福音系列的畫作是為紀念欽定版聖經的出版400週年而創作的。 藤村真的作品旨於從心靈和精神的角度探索人類的存在，人性和信仰的鬥爭，以及信仰的本質。在主要展廳中的大型畫作引人反思，作品“Walking on Water - Azurite”創作於日本311大地震後為災難默哀；而“ Silence　– Kairos”則表達了藝術家對17世紀時基督徒在日本被迫害的反思。相反，“4 Quartets”的靈感來自於詩人艾裡托的同名詩篇“4 Quartets”，舒發對時間流逝和永恆的想法。 藤村真的藝術對觀賞者提出不同深切問題，引導大家反思。他的作品所用的媒介物料亦有助於表現藝術家獨特的哲學敘事手法。在作品“Splendour Refractions 1 & 2”中，藤村真運用具折射性的礦物。當表達抽象的意景時，他依靠礦物發光折射的本質和特性，創造出空間感和深度，進而說明他喜歡以金這種物料去在平面畫作中創造空間感。藤村真熱愛對天然礦物創作藝術，經過不斷鑽研，成功掌握了純熟高超的技巧，在其作品中顯然易見。 「火艷與水色」帶出了火與水的兩極之爭。藤村真憑藉他對知識和真善美的追求，在作品中表現出對整個人類歷史的深遠沉思。作品將觀賞者的眼睛跟自然連繫，再從而引領我們的心靈去感受畫作中的精神思想。