九十年代末，張怡屢次於紐約多間中型劇院作展演，並以單頻錄像記錄作品， 她亦藉此確立名聲。作品中，張怡裸露她的身體，展示其性別和種族，挑戰社會風俗和道德標準，質疑人們對亞裔美籍女性的行為規範。藝術家穿著端莊拘謹的上班女性制服，運用食物（哈密瓜和洋蔥）、活生生的動物（鰻魚）和液體（水）做出各種動作，完成一幕幕挑戰肉體忍耐力的壯舉，時刻窺探失落與慾望的分界。這些作品揭示日常行為如何充滿表演元素，在當代的社會中，我們無時無刻在演繹我們的身分及約定俗成的角色，上演各種社會習俗。 張怡十分注重運用科技保存其作品，這使她有別於其他以忍耐力為本的行為藝術家。藝術家在現場演出中直接使用預錄影像，亦考慮在場觀眾及他們的視點。在現場展演《噴泉》（1999）時，地面放有一面被淺水覆蓋的鏡子，她在鏡子上跪下，然後用嘴巴吸啜、咽下地面的水；在演出錄像中，她將週遭的環境裁掉，將影像九十度旋轉，使自己看似在緩緩深吻自身的倒影。另一部著名錄像作品《愛著》（2001），則以慢動作播放熱淚盈眶的張怡與父母親嘴，但事實上，影片是他們咀嚼一個生洋蔥、再用嘴巴來回傳遞洋蔥的倒播片段。這次，張怡會於北角Connecting Space為「M+進行：藝活」舉行一場全新的講課式展演。 張怡（美國，生於 1972 年） 1994 年，張怡獲加州大學聖地牙哥分校藝術學士，主修繪畫。畢業後不久移居紐約，開始實驗短片、錄像和行為藝術。在短時間內，她便藉著以忍耐力為基礎的大膽行為藝術成名，其作品經常挑戰社會禮儀，有時更會探究禁忌的題材。翻譯概念如錯譯、文化翻譯和傳譯均是她的行為藝術作品所呈現的關鍵元素。張怡對精神分析學、身體與凝視議題的喜好，源自她對自身作為亞裔女性的主觀意識，這些均顯然易見於其作品當中。2008 年，張怡獲提名 Hugo Boss 藝術大獎，翌年獲柏林美國學院（American Academy）頒授視覺藝術 Guna S. Mundheim 會員名銜。電影作品亦於 MoMA 新導演系列以及多個國際個展和團體展中展出。2014 年，張怡獲古根漢獎學金。

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語言：英語 (提供粵語即時傳譯) 登記：https://goo.gl/wmzhOR - 免費入場，名額有限，先到先得。