對物質過盛的一代來說，胼手胝足掙扎求存的日子已然遠去。當衣食住行等基本需要已被視為理所當然時，究竟現代人所追求的是什麼？這個看似簡單又極普遍的問題，正正與當代藝術家Michael Lau的第五個個展內容遙相呼應。 到底「what? we: want!」(我們追求的事物) 是否正是生存於「www」(互聯網) 之空間？且不管那個到底是真實存在的世界，還是依附著這大數據環境而存在的幻境。但宏觀今天我們在交朋結友、工作、人際溝通、購物、甚至生活的各方面都似乎離不開互聯網，及各種連接網絡的工具。 Michael Lau一方面受惠於數碼時代對我們生活的影響，另一方面為此現象感到困惑，他多方觀察我們對數碼世界的沉迷和依賴，並透過繪畫和雕塑作品，探索此一現象。他認為現代資訊和知識泛濫，但其中有多少能深印腦海卻令人存疑。因此，他特別以海綿作畫，並將其質感融入雕塑之中，將這系列作品化為反映其個人情感的比喻。Michael Lau期望能啟發觀者於這個對現在及將來極具影響力之現象作出更深入的反思。 「what? we: want! ...」Michael Lau反覆思量著。 個人簡介 Michael Lau劉建文 (1970年香港出生) ，1993年於香港藝術中心舉辦首次個人畫展。但更為人所熟悉的作品為1999年舉辦的“Gardener”原創人偶展，亦為往後的“Gardener”世界巡迴展覽掀起序幕。 於90年代末開始，Michael陸續以不同素材及比例模式，以嶄新的藝術人偶平台進行廣泛創作，大舉顛覆了整個原創玩具工業。當中，尤其以造型變化多端的搪膠素材(Vinyl)創製人偶備受認同，更獲2008年1月號《福布斯》雜誌一篇“20 Trends Sweeping the Globe”的內容中，確認他屬當代Vinyl toys原創玩具發展項目的領導者地位。 Michael多年以來作品不單涉及藝術與商業領域，其創意觀更包攬着他從玩具丶時裝丶運動丶音樂丶街頭及流行文化等不同範疇揣摩之語言。當中，最受矚目而最與公眾成功接軌的橋樑，必定是各項兼具藝術價值及觀賞趣味的玩具人偶創作。當中代表作品包括Gardener系列丶Crazysmiles搪膠系列丶S.F.C.C.丶Mr. Shoe系列以及多項與世界著名品牌如Nike丶Sony丶Diesel丶Casio丶Michael Jordan等共同合作的聯乘作品。 Michael於人物創造之洞悉力配以其獨特之繪畫及立體雕塑技巧，使其作品灌注着他創意的熱情，亦因此令其支持者多年來對他追隨不捨。