別以為莎士比亞逝世四百周年紀念是個好藉口，電影愛好者也來趁熱鬧，推開這道隔開劇作家與電影的「防煙門」。甚麼防煙門？從影評人的角度去答：是的，那裏有一道門，並且不能經常打開，門裏門外，很多時是一邊在讚一邊在罵，火花四起。我們把門打開，起碼面對一次吧，更要打開得落落大方。雖說以莎士比亞之名，「影評人之選2016」找到的實是哥辛薛夫的莎士比亞，還一併找到李察布祿士的田納西威廉斯、舒倫杜夫的布萊希特、篠田正浩的近松門左衛門、大衛連的諾亞卡活和威廉韋勒的莉蓮海爾曼，好好下工夫去探索劇場文本與電影影像的結合，尋找當中大師經典的印記。 談文本改編，現代觀眾愈來愈明白電影獨特的個性，有自己的藝術呈現形式，甚麼「不忠於原著」、「改得面目全非」，都是過時文本主義的批評及閱讀方式，全不是好壞的根據。甚至如果你說，改得好的地方，就是不囿於原來文本，往往換來另一邊發火回應，那麼，請你不要說你在拍經典文學（劇作及小說）作品了。 這真不是一個討好的功課，卻又不是紛爭多到做不到任何冷靜下來的閱讀。 誰敢改莎士比亞一隻字？劇場人不鼓勵去做，或只是被動地去做，電影導演為了電影，則一定要去改；這是沒辦法的，《哈姆雷特》不改動場次對白的話，影片會是四小時，而且非常沉悶。這帶出一個不必要的「忠於原著」的事實，好的改編電影，就是主動出擊演繹，除了時間上，還有空間上。電影有「複合舞台」的本質，不會甘於將文本逐字逐句搬運，否則幾乎可以肯定，是個殺死文本的行動。從這角度去理解，在不可能忠於原著的情況下，主動去尋找文本的靈魂，仍然令人覺得實踐到「忠於原著」，箇中就必然是不得了的美學工藝。 先從文本主義工夫着手，但不死守，開拓文本、新文本，甚至放低文本，再過渡至電影藝術個性的確立，大抵就是六位策展影評人，連同嘉賓們想達到的全面分享了。電影從經典劇作取出故事性去演繹，在全世界都有例子，四百年來各國各自發展的古典及現代劇場，有取材遠古的希臘悲劇，有取材莎士比亞作品。《心中天網島》是日本民族自覺的形式體現和演進。《巴爾》承載德國人反思劇場能量。《淑女妖狐》是荷里活與左翼劇場關係最親密的時刻。《豪門巧婦》則見證美國二十世紀五、六十年代的新劇場運動，亦百老匯亦荷里活。《相見恨晚》卻是鮮有例子，是一個劇作家主動尋找電影導演，去作影像化的開拓。我們未必可以提供一張具概略性的文化發展地圖，然而六部作品此時彼刻互動，藝術層次的超越，皆是經典的啟發。 「所有藝術都是兄弟，每一種都是其他的光。」（伏爾泰）