大地藝術在歐美出現於六十年代，藝術品不再局限於美術館或畫廊之內，藝術家開始走進大地，讓作品與環境融合互動。時至今日，不少本地藝術家亦創作出融入我城地境的藝術作品，回應香港社區土地和環境議題。 《見地：尋找香港的大地藝術》由麥詠詩策展，選取在過去十年孕育自香港、五個不同單位創作或策劃與大地相關的藝術項目，瞭解它們在形式與內容上與歐美六十年代的大地藝術作品有何異同，而大地藝術又如何可以回應對廿一世紀香港特殊發展的態度。 展出的五個項目指向香港曾經或正在面對的環境主題，包括後工業土地發展、閑置鄉村土地的想像、城市農耕的實踐、海岸線的變遷和對外地自然資源的倚賴。展覽透過這五個本土項目，加上對歐美六七十年代大地藝術作品的回溯，帶參觀者進入一個橫跨五十年、由歐美到香港的大地藝術知性之旅。 鄭炳鴻的《啟德河綠色藝術節「生。活共構」》(2012－)前後經歷約五年的發展，在工業化年代留下的啟德河上，通過環境藝術作品及多項表演，嘗試「以民為本」的空間規劃。 黃宇軒@emptyscape空城計劃 於2013及2016年在坪輋舉辦的《空城藝術節》，把藝術家和觀眾帶到城市邊陲的村落，透過不一樣的創作與觀賞經驗，聯同坪輋居民，一同展望城鄉共存及再生的種種可能。 HK Farm把他們為期一年的都市耕作駐場計劃紀錄，再加上其他獨立耕種團體、生產社區、農業保育基構在城市空間的耕作心得，編成《香港農民曆 2014 - 2015》，尋找農耕的另類可能。 劉學成以《學成貳號 — 拖船仔講故仔》(2015) 回應西營盤的急速發展，以街市拾得的紙皮併合成實物原大的舢舨，沿著昔日的海岸線拖行，重拾舊城市人和海岸的關係。昔日上落漁獲之碼頭不復存在，連帶鹹魚業也逐漸式微。 伍韶勁的《泉：向梁銓致敬》(2013)是一趟以水連結世界的旅程。在本地購入世界各地的瓶裝礦泉水，根據入瓶當天當地的氣象數據，模擬當天光影，穿過水杯折射出來，反思我們生活為何需要外地的天然資源。 策展人：麥詠詩 參與藝術家及展出藝術項目： 鄭炳鴻《綠色 — 由啟德河開始》(2009 –) 黃宇軒@空城計劃《空城計劃藝術節》 (第一屆及第二屆, 2013 -) HK Farm《香港農民曆》(2014 – 2015) 劉學成《學成貳號 — 拖船仔講故仔》(2015) 伍韶勁《泉：向梁銓致敬》(2013)

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