繆曉春用多媒體搭建了一座介於過去與未來之間的橋樑，他根本的結合了傳統的中國水墨，傳統的繪畫科技以及影像渲染和他的動畫，特別是三維軟件和“wireframes”的軟體，就像一名專業的動畫師來建造他自己的虛擬環境。 然而繆曉春的作品往往借鑒了古典繪畫如荷蘭畫家希羅尼穆斯·波希，和米開朗基羅與卡拉瓦喬，以描繪他被西方基督教影響下的世界觀和宇宙觀，這些影像在當代脉络下也有截然不同的含義。例如，在《虛擬最後審判》系列中，繆曉春向自然的審判提出了質疑，闡述了：“我對本人，對本民族，對本民族宗教文化的審視是過分仁慈了還是過分挑剔了？而對他人，對他民族，對他民族宗教文化的審視和判斷是過分嚴厲了還是過分推崇了呢？” 虛擬最後審判系列是藝術家第一個使用了3D軟件的作品，並且它充分發掘了動畫可以創作出多重含義的可能性，在這種結果下，判斷和判斷者將視為一物，而我們的觀點也是流暢的。這樣的行為看似反對當前，把電腦動畫帶入進中國水墨，繆曉春推倒了這兩個學科之間的界限和應用。他在2006年創作了這一作品，如今已然是獨佔中國的領先地位。 在《坐天觀井》中，繆曉春重新解讀了波希的三聯畫《塵世樂園》，我們同樣的可以把視線從天堂滲透至地球和地獄，從過去，現在到未來。在《晚餐》這個作品中，繆曉春推動了丙烯顏料在藝術創作中的可能性。繆曉春捕捉到了線條的活力可以像動畫一樣，並且這些運動體現在了靜止的繪畫中。 繆曉春堅持在他自己的靈魂領地中，面對當代中國社會這個最大的“海市蜃樓”，繆曉春保持自己的態度和立場，並且不斷的提出質疑，其視野高過於我們現時眼見的實體，並一直在不斷盡善盡美。