香港浸會大學視覺藝術院已成立十周年。十周年展覽的策展概念，是透過宏觀的新視野去引導觀眾接觸和解讀視覺藝術，從而讓人們了解視覺藝術院十年來發展出的教學理念 － 跨界別學習與合作 － 其提倡的藝術觀念正是應對藝術如何在現今社會存在和發揮其社會作用的必然轉化。 上一個十年到下一個十年 十周年展覽由統籌、設計、佈展到參展的藝術家均為視覺藝術院的校友。由首屆到今年剛剛畢業的校友所組成的團隊，展現了視覺藝術院靈活變動的創意力量和跨界別合作的特性。這活力與靈活性也是學院由上一個十年邁向下一個十年的關鍵。 回顧過去十年，由爭取教學和創作空間的保留啟德校園事件，到新舊學制的交接，學生上課和創作空間的重新分配，學生的主動性都呈現在種種事件上，深深影響著學院的發展。這是十周年展覽以「空間」為主題切入的另一原因，並承著學生的主動性是次展覽的策劃也是由校友主導。 在十年的基礎上，視覺藝術院培育的創作者都善於以獨特的方式去介入社會各層面。當中包括應用新思維於刻版的行政工作上、以設計或產品改變生活型態、活化傳統工藝並付予當代藝術意義、對某種創作媒介的歇斯底里磨練並將之轉化、跨學科的創作試驗以至美術史方法的研究等等，都表現了視覺藝術院的社會責任和核心價值。 展望下一個十年，我們希望以新視野去探索更多的可能性。藉著是次展覽介紹嶄新的觀看藝術和研究方法－ 「總體空間」－ 是由三種空間所重疊並整合出來的空間觀，使得我們可以對不同時期、不同文化的作品，有打通內外的解讀可能。這方法更能配合視覺藝術本有的包容性特質並將其發揮。 總體空間 物質空間：當我們感知到空間並嘗試以某種方式再現時 知覺(圖像)空間：當我們想把意義轉譯為空間中的形像、色彩、位置等訊息時 經驗空間：當我們試圖跳出獨立的作品，並解讀作品與其展示的關係時，空間呈現的是觀看的邏輯和順序 大多數情況下，藝術家即使在結構主義的思維中開始創作，完成的作品卻並不適宜以分類的方式去解讀，這樣做會錯過了很多意義。將藝術分門別類去了解和學習，是藝術學生接觸視覺藝術的基本方法；由藝術學生演變為藝術家的過程，就是能夠把分類化的藝術表現方式消化並發展出一種合適個人的綜合表現手法，而表現手法往往是變動的。在流變的狀態中，以總體空間的概念對視覺藝術進行分析是最能了解並發揮其文化功能。 SHIFT 展覽的空間之旅 以總體空間的美術史方法去觀看展覽，進入視覺藝術的新領域。SHIFT展覽的建構，是視覺藝術院十年來累積的新思維而衍生的，即便是題材、風格、媒介也截然不同的作品放在一起，卻產生微妙的和階，它們都以特有的藝術方法試圖打開「空間」，運轉和轉化。作品以自身的角度存在於展場的空間、概念與現實的內外之間、十年的時空⋯⋯ 透過極端對比的展示方法，讓觀者進入由流變狀態而集成的空間。 * 總體空間的理論引自巫鴻2016年講座“空間的美術史” 參展藝術家： 陳寶鋒 / 莊偉 / 周文慶 / 方韻芝 韓幸霖 / 黎朗生 / 廖紫婷 / 吳嘉敏 吳森枝 / 李靜嫻 / 譚頌汶 / 謝樂筠 黃嘉汶 / 楊沛鏗 / 葉建邦