花卉, 布面丙烯, 180 cm x 130 cm, 2015 傳統在當代的轉換 在王劼音手上，繪畫的表面生成為一層新鮮又有重影的胎衣，既有著敦煌壁畫的拙樸構圖與古舊色調，又有著花朵充分盛開時的搖曳姿態，其剪影般的構圖讓我們看到了馬蒂斯晚期剪紙作品的簡潔，但又我們感受到人物畫上衣褶邊緣的震盪。王劼音的作品體現了中國當代繪畫的魅力：整個畫面蒼茫渾厚，融入煙色與夜色的詩意，如同炭筆所畫的素描稿，如同古老壁畫的殘痕，如同山石與花枝自身投影在世界上的剪影，因此繪畫不是用來凝視的，而是與之一道呼吸的，這就是煙雲供養的生命原理。 王劼音1941年出生於上海，1986年赴維也納進修。王劼音早期多年進行版畫的學習研究，80年代末90年代初開始從事油畫和水墨畫創作。其以超然的方式遊刃於版畫、油畫、水墨等多種語言方式之間，對中國傳統文人繪畫的語言譜系進行解構和轉化，其作品既具有傳統的審美風範，更具有現代主義者的新生銳氣。通過王劼音的作品，你就重新感受到了中國古典山水畫與花卉如何以其本然的素雅樣態再度君臨的氣魄。中國當代繪畫的貢獻在於重新喚醒這種已然消逝的自然美，並以看似廢墟、實則激發隱秘救贖的形式，顯現存在枝椏上不敗的花姿。 長堤, 布面丙烯, 70 cm x 300 cm x 2, 2015 「生拙」美學的復蘇 作為中國新繪畫的重要案例，王劼音通過被稀釋的丙烯在畫布上的滲染性，以極其虛薄的方式隨意掃塗，線條天真浪漫，但色層豐富，斑痕與肌理隨處點綴，卻生動怡然，一切看起來如同孩子的塗鴉般漫不經心，但仔細品味，卻又妙不可言。表面如同孩子的芽語，其實透出內在的老辣，王劼音的創作因此被稱為「中國『生拙』美學的當代復蘇」。 對話當代水墨性原理 中國當代繪畫不同於西方在於充分接納時間與歷史留下的蒼茫印記，接納自然造化的原初記憶。在散淡的閒筆與高古的意境之間，繪畫體現了畫家內心的純淨與安詳。王劼音的作品就體現出「水墨性原理」，本次展覽中，丙烯與水墨作品之間有著內在的對話，即讓事物回到把事物最為簡樸的狀態，或還原為原點，如同水墨作品與一個個傳統山水畫的「苔點」點出投影一般的巨幅山水畫，看似抽象，實則隱含自然起伏的身影，讓我們看到了老藝術家不斷深入存在深淵的勇氣。