一個場域，三個小時，四種媒介的創作行動聯展，四位藝術家既獨立進行創作，又同時建構一個場域，既介入相互的空間及時間，也少不免在自身及他人創作上製造「有啲干擾」。余偉聯Francis Yu（繪畫）、黎振寧Lai Chun Ling（行為及錄像）、黃淑賢Elaine Wong（聲音）及莫偉立Kenny Mok（攝影）四位藝術家把日常創作方法及過程轉化成行動現場，干擾觀眾日常欣賞藝術作品的習性，實時走入藝術家的創作時間軸。 在1958年Allan Kaprow進行第一次18 Happenings in 6 Parts開始，發展而至後來的行動繪畫(Action painting)，行為藝術(Live performance)及觀眾參與式(Participatory art)的創作，都在改寫藝術家作品展現的形式及觀眾觀看的方式。這些行動，行為及參與式，一樣在劇場界發生。放在今天的香港，觀眾還是慣性的把藝術作品歸類，以安全的狀態觀看。繪畫和攝影，視覺為先，眼睛一瞥，早已過濾。行為藝術不是社會議題的代名詞嗎？聲音藝術更在邊緣下種花。往往在預設觀念之下，藝術家付出在作品的時間及行動模式，觀眾未必能在展覽形式中直接接收得到，或納入在觀賞元素之中。而創作時間，正正是藝術家的藝術生命裡最寶貴的東西，更是作品完成要包含的重要元素，因為要排除多少萬難，或處理多少生活瑣事，或放下多少藉口，面對多少斷斷續續的中途干擾後，才是我們的創作時間呢？我們經歷的創作時間，視之為「時間質感」（Quality of time），時間質感越高，相對地呈現在作品的質感上也越明顯。 有趣的是在創作時間裡，包括了意外，或干擾的出現，都有可能被藝術家消化在作品之中。這可以是滋養作品的成形。意外及干擾，可以成為創作時間裡的窗口，讓藝術家思路進進出出。余偉聯、黎振寧、黃淑賢及莫偉立四位藝術家，把自己放置在陌生的劇場空間裡，把日常創作過程的模式搬出來，製造媒介之間的干擾可能，閱讀及拿取當中的意外，成為自己創作的一部份。觀眾的存在也是一種少有的創作時間的干擾。抽取三小時的創作過程，沒有特定的開始及結束形式，只有開始在下午三時，結束在下午六時。未必由零開始，也未必有完成品出現，只有四人的創作行動，把觀眾留在此時間軸及空間內，與藝術家共渡三小時的「時間質感」。 名額：８０人 網上報名: https://goo.gl/forms/AwU6v23hvSYKHi512 參與藝術家：余偉聯、黎振寧、黃淑賢、莫偉立 技術支援：吳淑玲（舞台經理）、羅家南（助理舞台經理）、hm...（燈光設計）、Toby Wong（電腦支援） 合辦單位：altermodernists，pointsman art creation 支持單位：QUABITAT，ARTLOCAL 特別鳴謝：前進進牛棚劇場、何應豐、Kumiko Cheung、Catkithan、Brian Yu、Ivan Fong、James Lai、Author Lai、Patrick Lai、Vienna Wong、Herbet Wong、Jo Ku * 節目內容含裸露。 **演出當日如遇八號或以上或黑色暴雨警告，將延至7月30日星期日15:00進行。

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關於藝術家之間的… 2007年余偉聯正值任教香港藝術學院，黎振寧當時修讀學士課程第一年，余偉聯向黎振寧介紹了Francis Bacon的畫作，自此黎氏的錄像都常有一個搖晃的燈泡。 2014年黃淑賢代表<藝們>訪問余偉聯 2014年余偉聯第一次做行為表演，邀請了黎振寧同場參與。二人第一次合作。 2014年黎振寧往英國倫敦米杜薩斯大學修讀碩士課程，認識同校修讀攝影學士課程的莫偉立。 2015年莫偉立與黎振寧在校內合作做了一次二十四小時的行為與攝影的行動創作。 2015年黃淑賢代表<藝們>訪問回港後的黎振寧。 2016年余偉聯構思第二次行為創作或行動繪畫，再邀請黎振寧合作。 2017年4月黎振寧參與設計知專學院的駐場計劃，重遇在那裡任教的黃淑賢，得知她主要以媒體及聲音創作，黎振寧邀請黃淑賢加入與余偉聯合作的創作計劃。同時計劃需要攝影作紀錄，黎振寧邀請莫偉立友情協助，莫偉立建議他以攝影行動加入計劃之中。 2017年4月29日莫偉立出席余侓聯新書發報會，第一次見面，說受到余偉聯的停車欣賞車外風光的經驗分享，莫偉立找到靈光。 2017年6月四位藝術家嘗試了一個半小時的行動預演。