無論是作為記錄的工具，抑或作為創作媒介本身，攝影在當代藝術領域一直佔有重要地位。藝術家與攝影家對影像各有不同的思考與處理，兩者雖未至於南轅北轍，但當中的距離實值得探索和討論。 光影作坊自2011年起，每年一度舉辦「藝術家與攝影師對話」，每次挑選一位攝影家與一位非攝影為本藝術家作深入對談，藉推動跨界對話，激發不同領域之間的思想與創作交流，同時為香港的藝術發展經驗留下軌跡。「對談展」至今已是第八回舉行，而本年度獲邀進行對話的分別為近年積極探討繪畫與其他媒介可塑性的藝術家余偉聯、及擅長以不同狀態的影像述說感覺的多媒體藝術家羅琛堡。 余偉聯和羅琛堡兩位經歷豐富的藝術創作者，經歷達八個月的對談，了解及認識彼此創作生涯，各自分享對當代攝影影像及多媒體創作的經驗，兩人自身對影像的運用延續其創作的軸心，促成是次展覽「兩末」。余偉聯跳脫繪畫創作的日常規限，把創作化為行動行走於不同地方，實現繪畫並不只限於畫布畫室內；羅琛堡運用錄像及影像的複製特性，拆解再重組影像，創作出不失原貌卻有新原素的影像。 兩位藝術家站在同一條平衡線上，兩人創作媒材相約，然而各自走向彼端的創作方向，展示了藝術家對於當代藝術所擁有的包容性及可塑性。 我創作故我在。創作說白一點，其實就是在述說如何去生活。 開幕酒會：24.2.2018 (六) 6-8pm 藝術家分享會：24.2.2018 (六) 4-6pm

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關於藝術家// 余偉聯 香港出生及成長，早年遠赴多倫多升學，畢業於約克大學視覺藝術系，其後入讀倫敦皇家藝術學院，獲取繪畫碩士學位，繼後於杭州中國美術學院油畫系研習，獲取繪畫創作實踐與理論研究博士學位。 余一直專注於繪畫創作，作品糅合圖像、語言文字、現成物和環境狀況，嘗試將單幅的平面繪畫構築成多元的立體情景。過去二十多年來，先後在加拿大、英國、澳洲、台灣、香港和中國大陸等地舉辦了十次個展，其間共參與逾六十多個本地及海外機構的聯展。近年致力以繪畫作為主軸的跨媒介創作和研究，探討繪畫如何「自處」，以及跟其他藝術媒介和範疇「共處」。 余現於香港浸會大學視覺藝術院任職副教授，主要講授繪畫與素描創作。 羅琛堡 生於香港，長於香港。羅琛堡的個人錄影作品廣於亞洲、歐洲及美洲各地展覽。其中包括巴西聖保羅市Videobrasil國際電子藝術節、柏林Transmediale及日本大垣雙年展，亦於加拿大多倫多、韓國首爾、日本東京及香港舉行個人放影。羅氏通過不同媒體的藝術表現，從而探索他對存在、意識及內在的興趣。在完成他於日本情報科學藝術大學院大學所作的媒體美學研究後，開始統籌與媒體藝術有關的不同型式的展覽、藝術家駐校計劃和藝術合作。現於香港知專設計學院任教視覺藝術課程。 展覽設團體導賞，歡迎查詢。