這些畫作極不情願地跟隨規矩，雖然最終有些秩序，它們卻極力想擺脫束縛。 —阿爾伯特·厄倫 高古軒欣然呈獻阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）首場亞洲展覽，展出其一系列布面水彩新作。 厄倫視繪畫為感知的挑戰，是在畫面這個難以預測的競技場內的一幅拼圖。他創作時往往會在作品中加上特定的規則或限制，例如只用某種顏色或以直線開始創作，從而探索繪畫行為的無限可能性。他在混沌與掌控之間不斷遊走，在圖像空間、色彩與姿勢之間建立全新的關係。 在這些新繪畫裡，厄倫利用其獨特的藝術手法強調隨心創作的重要性。不同於他近期以油彩或光漆在鋁板或鋁板合成的材料Dibond上創作的作品，此系列主要運用水彩，標誌著他重拾2016年甚至更早期近乎印象派的朦朧油畫風格。 厄倫先繪製灰白色的底色，然後以彈濺手法加上不同的色彩。色彩飛越畫布，濃豔的紫紅色（他在《樹畫》系列作品中將之形容為「歇斯底里」的顏色）如靈蛇般貫穿不同畫作，穿透模糊不清的鮮色水彩，最後在畫布別處形成不同的點。厄倫陶醉於線條的動感，賦予線條生命力，並主宰其作品千變萬化的構圖的每一個轉折點。 然而，厄倫亦以偶爾的克制緩和狂亂的筆觸。在四散的色彩斑點之間，充斥著線條、曲線和漸變色彩，均以令人滿意的一致性描繪而成。厄倫的畫作乍看之下缺乏幾何的規律性，但實際上卻滿佈俐落的直角，包括反覆出現的L形圖案，令人想起他於2018年「SEXE, RELIGION, POLITIQUE」展覽展出的黃黑色畫作。這些強而有力的直角、類似窗戶的長方形開口和詭異的人形融入畫布之中，如水的質感更加強了它們令人沮喪又誘人的無常特性。這些模糊的形態被四周的色彩吞噬，並在色彩的漩渦中逐漸消失。 此展覽同時亦推出附有精美插圖和藝術史學家Christian Malycha撰文的展覽圖錄。 由Hans Ulrich Obrist策展的厄倫作品展將於2019年10月2日在倫敦Serpentine Gallery揭幕。