<19.29> 這輯照片之前其實已經在很多不同地方做過展覽，但是每一次展覽內容都不一樣，有配合裝置的、影片的、書法的、短詩的，而這次這裡我混合到裡面的是街頭塗鴉；我想帶出的本質是——藝術是流動性的。 如書的簡介而言，我一直用藝術來紀錄自己的生活與身邊發生的事，每一次展覽都是一次讓我寫日記的機會，紀錄那段時間我在思考些什麼。在2019年9月的這個版本裡，我選擇了以這樣破壞性與未完工感的佈置原因有三：一、這是我的紀實性攝影，二、反思藝術家的社會責任，三、強調作品內的反差感。 在這個年代，事件的發展和反轉比科技更替來得更日新月異。「一千個人眼中有一千個哈姆雷特。」每個人看到這個佈置的反應、情緒、想到的都大相徑庭，而我對該次作品的側重點在於時間流動後，再回望回來，當中的情緒與思維變化。 這不是一個答案，是一個問題。 ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ 寫真家介紹ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ 雷安喬 Lean Lui 20歲的Lean自學成師，作品帶著標誌性高反差，瀰漫敏感、復古與夢幻的氣息，感情豐富而充滿符號與隱喻。 個人風格鮮明與高反差的作品令Lean19歲首次發表作品便立刻被法國藝術媒體刊登，隨即被邀請參與不同影展如香港國際攝影節，20歲以最年輕之姿入選北京三影堂攝影獎展覽作品在中國展開巡展，同期被台灣誠品書店、東京多間藝廊邀請展出；初本影集《19.29》亦被各國的藏家與圖書館收藏；同期，20歲的她被Dior創意總監點名掌機，成為與Dior合作過最年輕的藝術家。生活在香港的她，菲林的光影卻已散發到世界各地。 寫真集介紹 《19.29》 作者︱雷安喬 Lean Lui 購買︱http://bit.ly/2kv9pnq 這是一本私人性質很高的寫真集，裡面除了對頁的圖片有關聯之外，貫穿著整本書的是我過去二十年的經歷、感受跟變化，很像一本日記；從出生、童年都青春期......所有發生在我身上的重大事件 (校園欺凌、少女情愫、幻想…) 、很重要的人都轉化成抽象的照片放進去了。 我一直認為所有藝術作品都是一種表達自己內心的媒介，同樣在流露出一個人平常都在看什麼、讀什麼、思考什麼。希望讀者在看這本書的時候也可以感覺到裡面每個時期之間那種細膩微妙的變化，可以進入我的世界裡玩玩。