Simon Lee Gallery ⾹港空間將呈獻荷莉．庫利斯（HOLLY COULIS）、那維因．穆罕默德 （NEVINE MAHMOUD）和克里斯蒂娜．蘭貝爾（CHRISTINA RAMBERG）的聯展。三位藝術家 分別以顏料畫、雕塑和繪畫為媒介，他們經常透過極度的個人主義感、以及對人體和日常物品的開放詮譯，把傳統藝術史的題材轉化成新的可能性。 荷莉．庫利斯（HOLLY COULIS）精彩的作品選了陳套靜物畫這⼀媒介，卻注以普普元素，把柑橘、啤梨、眼鏡和有耳陶罐等物品，削減成基本的幾何圖形。這些以明亮色彩畫成的日常物件，以立體派的抽象透視方式陳列，引觀眾思考所有靜物畫提出的潛藏問題：怎樣才能在⼆維空間中充分表達立體的物件？ 若庫利斯喜愛的主題—水果和容器—暗示了人類形態，那穆罕默德（NEVINE MAHMOUD）的情色雕塑，就把人體和日常物件的關係變得更顯眼，在材質和內容之間創造了有趣的對話。穆罕默德嫻熟地把不同的身體部位，如胸部和舌頭，還有帶性暗示的軟桃，以玻璃和石頭等非展性的材料演譯。以《Breast Shade》（2017）為例，吊燈燈罩就帶有不同的意味，既像胸脯，也像奶瓶或傳統的燈飾。 另⼀邊廂，克⾥斯蒂娜．蘭貝爾（CHRISTINA RAMBERG）的繪畫映出其 70 年代早期作品的主要特色—以緊身胸衣、⼀捆捆頭髮和⼥性⾝體所建構的軀幹。蘭貝爾深切地意識到衣服如何改變女性身體，提出有力的證據顯示這種轉化如何跟塗繪抽象產生關連。這後期的傾向，跟庫利斯和穆罕默德不謀而合，同樣把描述推向疏離的邊緣，迫使我們重新考慮如何觀看這些常見形態。