聯展《一些恆常》將展出三位年輕藝術家羅巧彤、李心怡和譚頌汶的最新作品。是次展覽將透過審視「恆常」── 一種個人而主觀的時間觀感，試圖探討藝術與日常的連帶關係。 以「恆常」一詞出發，三位藝術家在是次共同策展中合製投影裝置，分別闡述他們對「恆常」的定義，觀眾在觀看他們發展的個人作品同時，得以找到與之呼應的影畫描述，了解藝術家的創作思路。 羅巧彤 —— 「定時上映的風景」 李心怡 —— 「一循環靜物」 譚頌汶 —— 「持續進行的瞬間」 生活在香港，人們習慣在節奏緊湊且過度物質化的社會中忙碌過活，重複的生活彷彿成為不變的恆常；而藝術家們嘗試在無法逃脫規律性的日常，在短暫喘息時間中重新審視生活，對這份異常恆常感作出探索及延伸，正視那慣常被都市人忽略的時間板塊。 羅巧彤慣常藉紙上的線條表達其敏銳的情感，透過重塑日常經驗畫面，她的創作遊走於現實與虛幻之間，並思索時間的本質和限制。作品《穿透玻璃的陽光》重現了她日常穿過隧道時刻意追尋之景，此景彷彿把她帶回從看片器觀看正片的經驗中，透過小黑孔窺探只屬她一人、既抽離卻嶄新的風景，讓走過回憶及現實的長廊後撲面而來的日光更為真實。 《穿透玻璃的陽光》, 鉛筆紙本、亞麻仁油、光、鍍鋅鐵盒, 18 x 26 x 28 厘米, 一組兩件, 2019 李心怡的創作以概念主導，透過物質探研轉化個人及重複的日常經驗，思忖都市生活中徒喚奈何的無力感。是次展出的作品再次記錄她對生活細節的敏感度，以及冷處理其感性想法的矛盾創作習慣。作品《靜止的海，風在動。》中，「恆常」被抽絲剝繭成一套形象化的規律，一段以點為基礎並持續循環的水平線，配上符合此規律的日常片段，表現她在此時間狀態下的反覆質問、解讀及覺悟。 《靜止的海，風在動。》, 五頻道錄像、彩色、無聲、循環播放, 2017 - 2019 譚頌汶的作品多探討當代人的精神困境，透過把日常物置入藝術場域，透視慣常與疏離感共處的當代生活境況。在作品《彼此抽離》中，抽氣扇在密封的空間裡如常運作，抽氣的功能因空間的變異失效，呈現無目的無意義的自轉；維持旋轉狀態的抽氣扇無法讓觀者從勞動以外的靜止狀態得悉其完整面貌，借喻勞動個體在集體意識中恆常存在的疏離感。 《彼此抽離》, 抽氣扇、PET塑膠, 40 x 40 x 25 厘米, 一組兩件, 2019 藉着對「恆常」的提問與轉化，藝術家重構了各自的日常片段並製造出多個意象空間，以自身經驗的時間單位來體現「恆常」。 社會的客觀時間與個人的主觀時間在藝術空間裏被劃分，他們的「恆常」被轉化為永續的藝術品，以保存日常生活中轉瞬即逝的靈光。 展覽由香港藝術中心「Creators for Tomorrow」計劃支持。