香港 — 香港厲為閣欣然宣布，將呈現展覽「繁花聖母」，展 出 20 世紀兩位離經叛道而具遠見卓識的女性藝術家——黛安· 阿勃絲（Diane Arbus）與卡羅·拉馬（Carol Rama）的傑作。 展覽橫跨厲為閣香港聖佐治大廈地舖全部陳列空間，其中阿 勃絲的精選攝影作品創作於紐約標誌性的公眾互動人間劇場 ——中央公園和華盛頓廣場；與其並置的是拉馬的集合藝術畫 作，後者將作品所依托的底材轉化為關於侵略和欲望的半抽 象景觀。「繁花聖母」為黛安·阿勃絲與卡羅·拉馬首次於大中 華區的聯袂深度展出，將於 2019 年 9 月 25 日正式開幕。 阿勃絲與拉馬的藝 術創作均以牽引心 理的力量和出人意料的意象為標誌。阿勃絲被譽為「城市人類學 家」，相機不僅是她的觀察工具，也是捕捉無形情緒、狀態和主 題的途徑。她曾將自己的攝影方式比作收集蝴蝶，在她尋找特定 個體、尤其是邊緣人群時，藝術家敞懷接納一切偶遇。與其相 似，拉馬也是一位好奇賞鑒者，在以明晰的色彩、質地和形狀構 建作品的同時擁抱意外所帶來的創造性可能。她最著名的《拼 貼》（Bricolage）系列將繪畫性的物質依托視為肉身妥協之 地，破損橡皮管、金屬剃鬚刀、標本眼球等廢棄物品參與顏料動 態筆勢性的表達。拉馬的作品在一貫保持抽象的同時，埋藏具象 的線索，暗示創後的肉體與妥協的靈魂。 城市塑造了阿勃絲和拉馬——她們分別在紐約與都靈度過了各自 的人生。兩人都在自己故鄉的先鋒藝術圈中保持活躍，同時開辟出自己獨樹一幟的道路。在藝術生涯之始，阿勃絲在紐約的公園中攝影取材，將這些城市鋼筋水泥格子中劃出的避世之所化作她肥沃的創作土壤。她 的攝影圖像捕捉各色人物，訴說詩學和日常的疏離，散發神秘氣息。拉馬經歷了成年早期的個體悲劇和法 西斯意大利的制約，通過藝術來抵抗身份、規矩、品位的主流觀念；其作品蔑視禁忌污名，坦誠地探索女 性欲望、心理疾病和工業遺跡。取自都靈的碎片，附著在她作品表面的物件兼具豐富的個人意義和文化重 要性。 展覽標題靈感源自法國先鋒作家尚·惹內（Jean Genet）創作於 1943 年的小說。受「垮掉的一代」——20 世紀 40 和 50 年代以拒絕主流社會結構而聞名的美國文學運動——以及存在主義哲學家尚-保羅·薩特 （Jean-Paul Sartre）的喜愛，這部「影射小說」的主角棲居於社會的邊緣，因對其文化的主導習俗適應無 能或抗拒而被放逐。 阿勃絲和拉馬採用了類似的焦點，將禁忌置於前景，並將美學畸變框定為一種美的視 覺。「繁花聖母」將黛安·阿勃絲與卡羅·拉馬並置，聚焦兩者藝術中的激進特質，揭示她們在主題、情感和 形式中意料之外的關聯。展覽作品富於挑釁、神秘而又極具洞察力，「繁花聖母」展示的作品針對流行於 上世紀的關於性別和表現的論述提供了強有力的見解，並與我們的當下時刻發生共鳴。